Começa a projeção e a câmera do diretor Wes Anderson passeia por uma casa e apresenta a sua família esquisita da vez. Explico. Assim como em seu filme de maior sucesso até aqui, Os Excêntricos Tenenbaums, Wes, agora, nos coloca literalmente dentro da casa dos Bishop. Em ágeis movimentos de câmera vemos três crianças escutando um toca-discos que fará parte de outras cenas, uma mãe meio perdida, um pai completamente largado e a personagem feminina principal da história: a menina Susy. Com seu binóculo inseparável ela observa a tudo e todos, inclusive a mãe, que têm o hábito de escapulidas com a autoridade policial do local. Aliás, é pelo objeto que Susy trava um dos diálogos mais legais do filme. Perguntada por que não se afastava dele, ela responde – “Me ajuda a ver mais de perto, mesmo não estando tão distantes. Imagino que é meu poder mágico”.

Saímos da casa dos Bishop e chegamos ao acampamento Ivanhoé. Lá o chefe dos escoteiros, um hilário Edward Norton, descobre que um dos seus jovens desertou. Sam Shakusky é odiado pelos seus colegas de grupo. Tanto que quase ninguém se empolga em começar as buscas pelo rapaz.

Logo depois, descobrimos que a ordem da apresentação dos personagens tem um significado. E que o sumiço de Sam significa que Susy também sumiu. Isto porque durante uma apresentação, na Igreja da pequena ilha onde todos vivem, ambos se conhecem e começam a fazer uma interminável troca de cartas.

Cartas, sim. Nada de e-mails, afinal estamos na década de 60, do século passado.

Começam as buscas aos jovens perdidos por vontade própria. Logo, nem tão perdidos assim, e, para eles, começa uma jornada de descobertas. Desde as mais banais até aquelas mais profundas, como aceitar o outro como ele é - algo que realmente parece fácil, mas é a origem de intermináveis brigas humanas. Lá pelas tantas, os jovens conversam sobre eles mesmos. Fazem perguntas estranhas e outras nem tanto. A pequena Susy exclama: “Eu gostaria de ser órfã, como você, Sam. Odeio a minha mãe!”. No que o garoto retruca de maneira incisiva: “Susy, eu te amo, mas você não sabe o que está falando”.  Em poucas palavras uma declaração infeliz, uma lição de moral, a revelação de um sentimento triste de um ser humano com tanto futuro ainda e, principalmente, o entendimento de que mesmo aqueles que amamos e que indiscutivelmente nos amam, podem fazer declarações absurdas que nos magoam muito. Mas o menino Sam é jovem, e muito maduro! E ainda assim uma criança. O que talvez gere uma reflexão proposital que o diretor tenha tido a vontade de instigar em nós: se uma criança pode ser madura e ainda assim ter a ingenuidade de uma criança, porque adultos não podem ser também um pouco crianças?

A doçura e impetuosidade do pequeno Sam é o motor do filme. Com seu domínio perfeito da arte de “se virar” na natureza ele provê Susy de todas as necessidades e ainda transforma uma bucólica praia da ilha em um universo paralelo, onde protagonizam cenas ótimas. Um mundo só deles, que dura pouco, mas que muda suas vidas e a de todos que estão em volta para sempre.

A fábula de amor foi indicada ao Globo de Ouro 2013 na categoria melhor filme (comédia/musical). 

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Você tem medo dos vivos ou dos mortos?

- Pense em uma coisa que você queira mudar.

- Não quero sentir medo nunca mais.

A primeira vez que vi O Sexto Sentido foi sozinha no cinema. Não havia lido maiores informações do roteiro, nem sabia de algum segredo desvendado no final. Portanto, do início ao fim, fui surpreendida com a história do garotinho que vê fantasmas em todos os lugares.

Ao primeiro olhar, achamos que se trata, apenas, de um filme de suspense com um diretor criativo que nos instiga a descobrir um “segredo”. Quando decidimos ver o filme pela segunda ou terceira vez o fazemos, única e exclusivamente, para achar as dicas em cada cena.

Hoje, vi o filme com outro olhar. Procurei me ater ao corajoso Cole Sear (Haley Joel Osment), o tal garotinho que vê fantasmas (a frase reveladora, por sinal, a famosa “I see dead people” se tornou uma das mais célebres da história recente do cinema). E não é que Cole tem mais medo dos mortos do que dos vivos. Me identifiquei com ele. Eu também tenho medo dos mortos. Até porque eles nos confrontam sempre com nossa finitude. E tomo aqui a finitude não de forma simplória, penso nela acompanhada da expressão “medo do fim sem que dê tempo de realizar tudo”. Mas isso é comigo, não com o Cole. Ele, por sinal, sofre bullying no colégio e com a desconfiança velada de sua mãe, mas isso não  o incomoda. Essas questões ele tira de letra.

- Como você pode me ajudar, Dr. Malcolm? Você não acredita em mim.

 O contaponto do Cole é o psicólogo infantil, Dr. Malcolm Crowe. De cara, somos apresentados a um paciente dele. Depois de ter falhado em seu tratamento, o psicólogo vê em Cole a chance de redenção. Mas, para conseguir isso, ele vai precisar acreditar em coisas e ver além do que sua imaginação permite. Quando, finalmente, consegue enxergar e acreditar em seu paciente Malcolm liberta ambos!

Foi legal rever o filme. Tomei os mesmos sustos sentidos na primera vez. Para cada morto que aparecia de relance, um pulo era dado no sofá. Interessante notar que o diretor M. Night Shyamalan apresentou em cada um dos seus filmes um herói de carne e osso, que precisa vencer seus medos para ser livre e viver bem. Cole é o primeiro dos heróis do diretor. A coragem de Cole é um exemplo pra todos nós.