CINEMÃO DE ENCHER OS OLHOS!

Wes Anderson tem um jeito bem peculiar de contar histórias. Para começo de conversa, seus filmes são quase sempre marcados por uma fotografia deslumbrante. A direção de arte, cenários e figurinos completam o quarteto que o diretor resolveu investir para deixar a sua marca na direção de filmes. Mas, e a história? Sobre qual enredo o diretor ergue seu combinado técnico de imagens? Bem, as histórias são as mais simples possíveis. Fala de gente, vivendo excentricidades e reagindo aos acontecimentos com a singeleza que todos nós carregamos.

No maravilhoso MOONRISE KINGDOM, um dos seus maiores sucessos, Wes desfila apuro estético por uma família totalmente maluca e nos joga na história de amor de dois adolescentes. Os personagens excêntricos são, ao que parece, o tema preferido na hora de elaborar seus enredos.

O Grande Hotel Budapeste já tem nome diferente. Não é de se espantar que o desfile de tipos bizarros seja uma constante durante as duas horas e poucos minutos de projeção. O filme começa com um velho autor explicando como inicia seu processo de escrita. Numa frase emblemática diz que “os personagens apresentam a história para ele”. E então volta ao passado para lembrar alguns condutores de contos que encontrou quando se hospedou no Grande Hotel Budapeste. Narra um especial encontro com o velho e cansado dono do hotel. Na conversa que se segue somos remetidos a outro momento e apresentados aos dois protagonistas da história: o concierge M. Gustave e o chamado "lobby boy" Zero. A dupla protagoniza e aparece em 80% do filme. Ralph Fiennes está soberbo como o refinado e afetado, porém másculo, funcionário que é a alma do Budapeste. Tony Revolon é o garoto que empresta um ar assustado e admirador ao protegido de Gustave. Um ponto que merece destaque é o elenco que transita em pontas e papeis importantes. É estelar: Adrien Brody, Willem Dafoe, Jude Law, Jason Schwartzman, Harvey Keitel, Jeff Goldblum, Tilda Swinton, Owen Wilson, Tom Wilkinson, Edward Norton, Léa Seydoux entre outros.

A sinopse mínima pode ser explicada sucintamente: Gustave se torna herdeiro de uma enorme herança, mas a família da falecida não aceita de forma alguma a nova realidade sem dinheiro e corre atrás do pobre (rico) concierge. Zero, fiel escudeiro, se torna cúmplice dos planos de M.Gustave para se livrar da família e cuidar da herança. A história dentro da história, dentro da história. E os personagens que fazem tudo acontecer. Bem que o velho escritor havia nos contado no início do filme. 

Mas não é apenas isso. Wes Anderson sabe contar histórias. Sabe contar coisas simples através de imagens simplesmente inacreditáveis. A fotografia, edição, direção de arte, figurino e maquiagem estão todas indicadas ao Oscar de 2015. E não surpreenderia absolutamente ninguém se ganhassem todas. É impressionante como visualmente tudo combina. A produção ainda recebeu as indicações mais importantes para melhor roteiro original, melhor diretor e melhor filme. A trilha sonora, que mais uma vez, assim como em Moonrise, Wes consegue transformar em parte intrinsecamente ligada ao filme também está indicada ao Oscar. São NOVE indicações e um esquecimento bizarro: inacreditável Ralph não estar entre os indicados.

Mas, prêmios à parte, vale se entregar ao desbunde visual e ao jeito caseiro de contar histórias de um dos diretores mais autorais da atualidade. Que Wes continue criando esses Mundos coloridos e loucos. Seria bem legal se a vida fosse assim de verdade.

O TEMPO QUE NOS SEPARA É O MESMO QUE NOS UNE.

Interestelar é uma ficção? Sim. É. Dito isto o que temos nas mais de três horas de projeção é a tentativa mais realística possível de mostrar como a raça humana poderia ser exterminada e de quais formas poderíamos salvar as futuras gerações. É, acima de tudo, uma ficção sobre o tempo. O tempo subjetivo, o tempo real, o tempo fora das nossas perspectivas. O mesmo tempo que faz filhos desistirem dos pais, ou que leva os pais a lutarem por seus filhos, o tempo exato em que dois sentimentos se encontram. E qual o melhor lugar para contar uma história sobre o tempo? O espaço. Essa equação que persegue a humanidade há tantos e tantos anos. É numa fábula espacial que o gênio Christopher Nolan desfila com maestria o roteiro escrito com seu irmão Jonathan Nolan. Na verdade, Jonathan já havia escrito um roteiro, que foi absorvido pelo que Christopher escreveu. É realmente um caso a ser estudado: a genética da família Nolan.

Não bastasse a ficha técnica de direção e roteiro, temos Lee Smith que é o editor de quase todos os filmes de Nolan, incluindo aí as geniais edições de A Origem, Batman: O Cavaleiro das Trevas e Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge, Hans Zimmer, o premiadíssimo compositor alemão, autor da trilha sonora de O Rei Leão (<3) e um elenco, com o perdão do trocadilho, INTERESTELAR. Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Matt Damon, Jessica Chastain, Bill Irwin, Ellen Burstyn e Michael Caine, só pra citar os mais famosos. Cinco milhões de Oscar juntos num cast de dar inveja a qualquer Robert Altman. Estão todos maravilhosos, e o cuidado da direção é tão legal que ninguém fica sem o “seu grande momento” durante a projeção.

A premissa é das mais batidas: a raça humana está em vias de extinção. O motivo é novidade. Dessa vez não é meteoro, não são aliens, não é terremoto nem tsunami. É poeira. É falta de água. Os pulmões estão ficando cheios de pó e aos poucos estamos todos deixando de existir. Por conta disso, alguns escolhidos são convocados para viajar através dos “buracos de minhoca” (atalhos que são como túneis do tempo) no espaço com a missão de encontrar um local habitável pelos humanos do presente e do futuro. A história começa em meio a uma fazenda, de uma cidade não muito grande. Nunca sabemos o ano em que se passa o filme, nunca sabemos quantos somos. Essa ausência de tempo e de espaço é uma das grandes jogadas do diretor. É sobre um tempo que passa dentro de espaços só que eles não precisam ser tangíveis e marcados. Propositalmente ficamos tão desorientados quanto os personagens do filme (Nolan, aliás, é um obcecado pelo tema vide seu clássico A Origem).

O desenrolar do filme provoca mudanças em todos e apresenta a entrada do componente mais importante: a subjetividade com que cada um trata o tempo. Cada personagem encara as mudanças com base em teorias e importâncias com as quais todos nós concordamos. Alguém fala algo e nós, na poltrona, assentimos com a cabeça. Outro fala o oposto e nós, atônitos, também damos razão. Para uns a passagem do tempo e as decisões tomadas dentro dela devem ser motivadas por amor, para outros as probabilidades devem levar em conta dados estatísticos pura e simplesmente (um dos grandes momentos do filme mostra um embate de opiniões entre os protagonistas Cooper e Amelia) e para uma terceira categoria nada deve ser levado em conta a não ser o instinto quase selvagem de sobrevivência. Há ainda o aspecto técnico, as imagens e sequência de ação são impressionantes, tem até tsunami, mas nem é uma onda normal. É intergalática.

O tempo da razão e o tempo do coração travam uma guerra e nós acompanhamos ambos, saltando de um galho para o outro, assim como os personagens. É função de Murph, filha de Cooper, encontrar a chave que une tempo e espaço, que transforma a nossa percepção, que inverte, cria e ensina novas formas de entender como, quando e onde ocupamos nosso lugar no espaço físico e no espaço emocional, dentro da vida das pessoas. As nuances e pequenas revelações são inúmeras. Existem dicas que apontam o final de forma sutil durante todo o filme. As peças que Murph vai juntando nos unem a ela e mostram que muitas das respostas para essa equação podem estar diante de nós, o tempo todo.

E se a sua vida virasse um filme?

Fazer filmes belos, sobre temas extraordinários, em locações avassaladoras é como cozinhar um jantar com os melhores ingredientes: o resultado final só será ruim se o "chef" for muito fraco. Mas, fazer um lindo filme, com temas ordinariamente comuns, em lugares inóspitos é como cozinhar um jantar com a sobra da semana, colocando, é claro, o tempero da vovó. Foi exatamente isso que o diretor Richard Linklater cozinhou. Um belo jantar caseiro.

Muito mais que o contexto em que o filme foi filmado, do qual falaremos mais adiante, Boyhood é repleto de beleza onde por vezes achamos que não existe nada. A jornada do menino Mason, filho de pais separados, que tem na irmã Samantha seu contraponto, é cheia de poesia e beleza no dia a dia, nos diálogos quase banais com os amigos, na relação de final de semana com o pai e nas consequências das decisões quase sempre erradas que a mãe insiste em tomar. O garoto é extremamente introspectivo o que fica mais caracterizado ainda através dos oportunos takes em que Richard exibe seu protagonista. 

É marcante a forma como o diretor sente prazer em mostrar cada traço dos seus personagens principais. A maquiagem, quase natural para uma produção cinematográfica, tem a intenção clara de permitir que a gente veja o crescimento e envelhecimento dos personagens. Isso porque foram gastos 12 longos anos de filmagem para que a obra ficasse pronta e acabada. Todo esse tempo filmando em segredo, com o mesmo elenco. Os conhecidos Ethan Hawke (astro da trilogia Antes do Amanhecer, Antes do Pôr-do-Sol e Antes da Meia-noite, todos de Linklater) e Patricia Arquette nos brindam com suas belas rugas ao longo do tempo e o desabrochar do menino Ellar Coltrane (uma riqueza, um achado!) e de Lorelei Linklater (filha do diretor) se torna real nas duas horas e quarenta minutos de projeção (ninguém sente passar). É incrível como o diretor conseguiu “esconder” duas joias infantis por tanto tempo. As “crianças” que um dia foram Ellar e Lorelei hoje somente existem em Boyhood. Jamais serão crianças em um filme novamente (coisas do cinema).

Para quem foi adolescente nos anos 90, o desfile dos grandes momentos da década é farto. De lançamento dos livros do Harry Potter ao boom das redes sociais e smartphones, está tudo lá. Mas não é o ritmo das mudanças do mundo que marca a obra. É o ritmo de Mason. A inocência e o olhar cheio de esperança (talvez de ver os pais retomarem a união) paulatinamente se transforma em um olhar de dúvida e incertezas, até encontrar uma forma de enxergar a vida por meio da arte (e profissão) que escolhe (ou que escolhe a ele). É Mason que sempre aparece como centro das cenas emblemáticas, e também das impressionantemente naturais cenas de passagem do tempo. É um filme sobre o tempo, como não? Mas não sobre idade. É mais amplo. É sobre como o tempo chega fisicamente, mais principalmente sentimentalmente. O quanto podemos mudar em 12 anos? Fisicamente as mudanças estão lá. Estampadas na cara e tamanho de cada ator/atriz. É, porém, na sutileza dos diálogos que repousa o espelho que Linklater constrói das nossas vidas. Impossível não nos identificarmos com muitas das cenas que vemos.

Um excelente fazedor de cinema dos bons e diálogos dos ótimos nos brinda com um dos mais maravilhosos filmes sobre a beleza do comum. E mostra que existe sim algo de infinitamente eterno e lindo na vida de qualquer um de nós. Se a nossa vida virasse um filme, ou se escrevêssemos o roteiro dela, o desfile de alegrias e tristezas enfrentados pelo protagonista estaria presente. Já fomos todos Mason um dia. Seguimos sendo, afinal de contas.

[status: esperando Boyhood II – em 12 anos]