O urro de Michael Corleone!

Um filme, com o mesmo elenco, dezesseis anos depois. A proposta já poderia causar caras torcidas dos fanáticos pelos dois filmes anteriores. E não tenham dúvidas. Causou. A idéia parecia um risco. Um novo estilo, misturando ficção com fatos e casos da vida real. O atentado contra o papa, um escândalo envolvendo um banco e o sistema financeiro italiano, tudo isso incorporado a um roteiro feito para encerrar a saga do homem que se tornou monstro e depois ousou tentar ser humano de novo.

ð Em 2012 O Poderoso Chefão I completou 40 anos da sua produção. Veja o especial do O Globo on line. 

O que se encerra com o Poderoso Chefão III é a saga de Michael Corleone. Interpretado aqui pelo mesmo Al Pacino, mais envelhecido do que realmente era em 1990 (ano da realização do filme). A história começa em 1979. Um flashback mostra todas as tragédias da família. Mostra a casa em Lago Tahoe, tão presente no segundo filme e, agora, completamente abandonada. Sabemos que os filhos de Michael foram criados pela ex-mulher Kay, de quem ele se divorciou. Sabemos que Tom Hagen, advogado da família e irmão adotivo de Michael morreu. Um novo personagem surge, Vincent Corleone (filho de Sonny, irmão de Michael morto ainda no primeiro filme).

Alguns fatos contribuem para a tensão no roteiro: a filha de Michael (Sofia Coppola, catatônica, péssima escolha para o papel) acaba por se apaixonar pelo primo Vincent. Este é a encarnação piorada do pai: esquentado, adepto da bandidagem, um mafioso à moda antiga. Ruim para Michael que neste momento decide refazer o seu caminho. Se afasta cada vez mais do velhos companheiros das famílias, dos "negócios" e busca legalizar sua vida como empresário do bem. Rapidamente Vincent é recebido por Michael que vê nele a impetusiodade necessária para liderar a família, mas, para isso, é preciso que o garoto aprenda que os Corleone, agora, agem de acordo com a lei.

Três cenas colocam o filme no colo de Al Pacino. Quando ele tem um ataque cardíaco e, arrependido, chama pelo irmão que matou (Fredo), quando se confessa com um padre e chora um choro repleto de arrependimento e quando grita, urra, por perder a esperança de paz, que ele vê sendo arrancada diante dos seus olhos. É, porém, uma conversa com a ex-mulher Kay, numa tentativa de reconciliação, que traduz todo o significado da saga. Cansada e descrente porque vê que a história da família não tem como mudar, ela sorri para Michael e diz: “essa história de vingança não acaba nunca...” Michael suspira. Seu olhar conduz a uma sensação de vazio, todo uma vida que poderia ter sido, ao lado de quem ele realmente amava, e não foi.

ð [Spoiler] Cena final do filme. O urro (literal) de Michael. 

ð Trailler Oficial do Filme

Tudo que alguém poderia ter vivido de bom, escolhas erradas, consequências péssimas. Indiferença, destino, desumanidade, arrependimento. A vingança sempre no meio. A solidão de Michael é a síntese de uma vida que foi cheia de tudo, mas foi vazia do mais importante: amor. Essa história de vingança não termina nunca.

Um torto sonho americano…

Dois anos depois de construir uma obra-prima do cinema contemporâneo, Francis Ford Coppola continua a saga épica da família Corleone em O Poderoso Chefão II. Se a grande maioria das pessoas torce o nariz para sequências, esta aqui prova que uma continuação pode ser melhor que a produção original. Com basicamente o mesmo elenco do primeiro filme, o número II da trilogia ganha nomes de peso como Robert de Niro (que faz o jovem Don Corleone) e Lee Strasberg (que aqui pode ser visto como o grande inimigo de Michael Corleone, mas que nas “horas vagas” foi o fundador e mentor do método de interpretação que fez a cabeça dos grandes nomes de Hollywood no Actor`s Studio).

O filme é narrado em dois tempos, ambos com início, meio e fim, em um trabalho de montagem perfeito. Duas das épocas mais ricas na história dos Estados Unidos são retratadas com esmero técnico impressionante: o início do século XX, com o crescimento da cidade de Nova York, impulsionado pelo imenso número de imigrantes italianos que chegavam sem parar e a década de 50, cheia de riqueza e charme, o ápice do sonho americano. Não é de se espantar que o filme tenha levado o Oscar de Direção de Arte em 1975. A trilha sonora fantástica de Nino Rota e Carmine Coppola foi premiada com a estatueta dourada. O Roteiro Adaptado do livro de Mario Puzo, escrito pelo próprio e por Coppola também, recebeu o “careca de ouro” mais famoso do Mundo. Obviamente não foram os únicos prêmios. Coppola faturou o Oscar de Melhor Diretor, Robert de Niro (fantástico) abocanhou o prêmio de melhor ator coadjuvante (categoria em que concorreu com o seu antigo mentor Lee Strasberg) e o filme recebeu o Oscar principal da noite (a primeira continuação a ganhar um Oscar, na história do cinema).

ð     Veja Coppola ganhando o Oscar de Melhor Diretor

ð     Veja Robert de Niro ganhando o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante

No início do século XX, o menino Vito Corleone vem para a América após toda sua família ser assassinada na Sicilia. Já em Nova York (mais precisamente em Little Italy) ele tenta sustentar a família com atividades legais mas, meio que sem querer, a ilegalidade bate à sua porta e ele se rende ao mundo do crime, quando mata o mafioso local Black Hand Fanucci. Corta para a década de 50, em Lago Tahoe, numa belíssima mansão. Michael Corleone (Al Pacino, incrível! Perfeito!) agora é o gestor do legado deixado por Don Vito Corleone. Cada vez mais distante da sua mulher, o jovem idealista se tornou um homem ambicioso que justifica tudo que faz em nome da preservação da família. Tentando expandir os negócios, planeja entrar no mundo do lazer e entretenimento, mas para isso precisa tirar o poder das mãos do mafioso Hyman Roth (Lee Strasberg). Viaja para Miami e Cuba (presencia o início da Revolução de Fidel) e lá percebe que Hyman é um inimigo poderoso. Descobre o envolvimento do irmão e volta cada vez mais paranóico.

Pacino é um capítulo único neste filme. O olhar sem emoção mostra um personagem que vai deixando, cada vez mais, a humanidade de lado. Se o pai tinha um código de honra, uma passionalidade que exalava mais um justiceiro do que um bandido, o Michael Corleone de Pacino é um frio e calculista homem de negócios, que passa por cima até mesmo do próprio sangue para conseguir o que quer. Cenas antológicas como as conversas de Michael com Hyman Roth (ainda em Miami), o irmão (em Cuba e depois em Lago Tahoe) e Kay (já em Nova York) são os grandes momentos do filme.

Ponto interessante é a relação com Kay. A esposa parece que acorda de um transe e começa a entender a dimensão dos tais negócios da família Corleone. Se torna uma mulher sem brilho, apagada. Michael cada vez mais distante, apesar de claramente ainda amar a esposa. 

Acontece que caçar os inimigos (sejam eles quais forem) se torna a atividade única do chefe da família. Caçar e vingar. As palavras que movem toda a história desta sequência são resumidas na figura de Michael Corleone. É neste filme que ele se torna o homem que mata todo amor que está a sua volta. É neste filme que a sina dos Cornelone (a vingança a qualquer custo) morde com força o antes idealista Michael. Vemos o apagar da humanidade e o nascer da monstruosidade. Os dois lados que existem em todos nós. Michael escolheu o dele, o preço será cobrado mais adiante.

ð     Veja a análise do crítico Pablo Villaça, do portal Cinema em Cena, sobre o trabalho dos figurinistas e diretores de arte em O Poderoso Chefão I e II.

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Nós acreditamos em Don Vito Corleone!

A brincadeira da frase acima faz referência ao início deste filme do diretor americano Francis Ford Coppola, considerado por muitos como a grande podução do cinema americano dos últimos cinquenta anos. Não é fácil falar de uma obra como essa. Uma realização cinematográfica cuidada nos mínimo detalhes, fruto da parceria entre Coppola e o escritor norte-americano, especializado em livros sobre a máfia, Mario Puzo. Um filme que subverte conceitos ao ser comercial com ritmo lento, tempo característico das obras consideradas “de arte”. Talvez por isso, as cenas de assassinato (as muitas e fantásticas cenas) sejam regidas pela música clássica e melancólica de Nino Rota (também responsável pela trilha do segundo filme da trilogia). Todo esse trabalho que se materializa em tela através de ícones do jeito americano de interpretar como Marlon Brando (inesquecível e vencedor do Oscar por esse filme, que ele não foi receber, obviamente.), o jovem Al Pacino (de olhar marcante), Diane Keaton (na época em que não fazia caretas), James Caan, Robert Duvall, entre outros. A produção recebeu, ainda, o Oscar de melhor filme e melhor roteiro adaptado, em 1973.

Veja quem recebeu o Oscar por Marlon Brando.

Quando olhamos para um bom filme geralmente vemos uma boa história que nos prende e diverte, quando olhamos para um clássico, uma obra que divide eras, vemos novidades a cada nova projeção. Desta última forma, é o olhar que devemos ter sobre O Poderoso Chefão. Você pode ser crítico treinado e afiado ou pode ser uma cinéfilo de primeira viagem, mas a cada novo olhar certamente descobertas serão feitas.

A passagem de poder da família Corleone é o tema central do primeiro episódio da saga. O contexto é a conturbada relação de forças entre “as famílias” de imigrantes italianos que se estabeleceram nos Estados Unidos ao longo das primeiras décadas do século XX. A palavra máfia não aparece neste primeiro episódio e os negócios são tratados sempre com um ar nebuloso, com a clara intenção de separar o mundo luminoso e feliz, da família real, do mundo obscuro e ilegal, dos negócios criminosos. Aliás, é assim que começa o filme. O casamento da filha de Don Vito é repleto de alegria, música, dança, vinho e muita comida. Dentro do seu escritório, num ambiente onde predomina a fotografia escura, o tom baixo e a supremacia dos olhares sobre as palavras, o chefe dos Corleone recebe o coveiro e trata a vida alheia como mercadoria. As palavras são ditas para Corleone: “Eu acredito na América”. Falando isso, o coveiro acredita que o Don irá ajudá-lo a vingar a filha violentada. Essa América, de Don Vito Corleone, é aquela que faz justiça dentro da criminalidade. Aquela em que mesmo um criminoso pode ser um herói.

Quer entender um pouco mais? Veja o programa Cinematografo, gravado em 2008. Com comentários do crítico Pablo Villaça.

Já a América do seus filhos Sonny (James Caan) e Michael (Al Pacino) é outra. O primeiro é um furacão, guiado pela emoção, é violência pura. Sua crença é a “família criminosa”, em nome dela e por ela faz qualquer tipo de coisa. O segundo é a antítese de tudo aquilo que Don Corleone representa. Afastado da família, vive um amor com Kay Adams (Diane Keaton), serve ao exército americano e abomina os negócios em que o pai está envolvido. Por conta disso, O Poderoso Chefão também poderia ser a história de como somos levados a fazer aquilo que não planejamos. Como, as vezes, nossas escolhas são condicionas ao lugar onde fomos criados ou às pessoas que participaram da nossa vida.

Quando Don Corleone tem a vida ameaçada duas são as reações. O esquentado Sonny parte para o enfrentamento, enquanto o cerebral Michael começa a trajetória que o levará, em pouco tempo, a um patamar que ele jamais imaginara. A sua transmutação só pode ser notada por conta do trabalho antológico de Al Pacino. É visível como o olhar de Michael vai perdendo vida cada vez que ele decide pela “família”.

O fato é que nunca houve, nem haverá, uma família como a dos Corleone. Dentro do mundo criminoso Coppola conseguiu construir um épico em que os heróis são os bandidos e os bandidos são mais bandidos ainda. A família Corleone, de Don Vito, possui honra e a defende com sangue, seja ele de quem for. A família Corleone, de Michael, recebe a palavra vingança antes de tudo. Porque foi por vingança que ele decidiu abraçar os “negócios”, é a vingança que faz com que ele amaldiçoe, voluntaria e involuntariamente a vida de todos aqueles que ama. A honra, a vingança, o sangue, no começo de tudo. O terreno fértil onde será erguido o segundo filme da saga.

O Poderoso Chefão é um filme sobre um homem que é guiado pelos fatos, e depois se apodera deles, se transformando em outro homem, pior do que era. É, pois, uma tragédia. Uma belíssima tragédia, mais que americana, humana. Talvez por isso, seja, ainda hoje, um filme atual. Um épico intimista, talvez o único filme que possa levar essa adjetivação. Um obra cinematrográfica completa, onde direção de arte, direção de atores, figurino, fotografia, roteiro e trilha sonora tem papel fundamental e relevante para explicar o caminho de cada personagem.