Juan José Campanella é conhecido e admirado no Mundo inteiro pela extrema sensibilidade na condução de filmes. Retratar a vida de sujeitos comuns, suas crises existenciais e os problemas na condução dos amores e amigos são especialidade do argentino, de 53 anos, nascido em Buenos Aires, responsável por filmes inesquecíveis como O Filho da Noiva, O Mesmo Amor A Mesma Chuva e o belíssimo O Segredo dos Seus Olhos (vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro em 2009). Todos eles estrelados pelo seu ator preferido, o grande Ricardo Darín. 

Acontece que a nova empreitada de Juan é realmente uma aventura. A primeira notícia é que desta vez Darín não participará. O que já é uma novidade. A outra surpresa anunciada é que Metegol (Turma Show de Bola, título provisório em português) nada mais é do que uma animação 3D. A primeira animação em terceira dimensão do cinema argentino.

Metegol, em castelhano, nada mais é do que o nosso famoso Totó. Então, além de girar em torno do mundo futebolístico a história também ganha contornos épicos, quando o herói da vez é forçado a salvar a vida da sua amada. Amadeo é um garoto tímido que tem como maior qualidade ser um grande jogador de Totó. Quando um antigo morador da sua cidade, chamado Párpados, retorna ao pequeno vilarejo já conhecido como o maior jogador do Mundo, Amadeo é desafiado para uma partida. Depois de entrar em desgraça, ele se vê tendo que salvar Laura e o vilarejo onde vive. Para isso, contará com a ajuda dos jogadores de Totó que, SIM, ganham vida para participar da aventura.

Para criar a primeira animação 3D da história da Argentina mantendo a qualidade que marcou todos os seus filmes, Campanella optou por reunir uma equipe extremamente experiente e não colocou rédeas temporais no projeto. Assim, a produção que foi anunciada em 2009 somente agora, início de 2013, entra em fase final de pós-produção. E a equipe? Das melhores do mercado. Vários técnicos oriundos da Pixar. A equipe central de animação foi composta de nove pessoas. Estes se ocuparam diariamente de mover e marcar os 600 pontos de expressão facial de cada personagem do filme. Foram necessárias quinze revisões de todos o trabalho, quando o normal em animações são cinco. Não porque estava ruim, mas porque o diretor quis deixar cada animação do elenco da mesma forma que ele concebeu ainda na fase de pré-produção. Pelos trailers já dá para ter uma ideia da qualidade alcançada.

Para Campanella, um argentino apaixonado por futebol, como quase todos, a oportunidade de mostrar o universo das competições futebolísticas através do brinquedo pelo qual toda criança se apaixona era algo que não poderia ser feito através de um filme comum. O diretor acredita que futebol é fantasia e nada melhor do que uma animação para reunir os elementos mágicos e fantásticos que fazem parte de qualquer partida de futebol. 

Juan José Campanella é o sujeito que definiu a paixão por uma equipe de futebol numa das melhores frases já proferidas em um filme até hoje: 

"- Você se dá conta, Benjamín? O sujeito pode mudar de tudo: de cara, de casa, de família, de namorada, religião, de Deus...Mas, tem uma coisa que o sujeito não pode mudar, Benjamín. Não se pode trocar de Paixão." 

Então, seja você um torcedor apaixonado, um mero apreciador do jogo ou apenas um cinéfilo que curte quando alguém renomado sai da sua zona de conforto, Metegol (Turma Show de Bola) estará a partir de Julho de 2013 esperando o seu grito de "Gooool!", diretamente da sala escura.

Se você está depressivo, dê abrigo para um Chinês. Vai passar!

O cinema feito na Argentina produz de tudo. Filmes de arte, independentes, comerciais, comédias, aventura, fantasias, românticos etc. Quase todos, quase sempre, mostrando a cidade de Buenos Aires, ou lugares importantes da história do país. Nenhum deles deixa de exaltar o que há de bom no traço bem peculiar do povo, tampouco de falar sobre mazelas e coisas que não dão certo pelas bandas de lá.

Sebastian Borensztein é o diretor desta comédia dramática que conta a história de como o acaso na verdade nunca é acaso. Roberto, abrimos aspas para falar do “sensacional Ricardo Darín”, é um adulto metódico, solitário, turrão, ranzinza, porém deliciosamente doce quando o calo dos outros aperta, além de ter um humor negro de primeira. A mãe morreu quando jovem (e Roberto estranhamente cultua sua progenitora num altar, onde coloca um presente sempre que ela “faz aniversário”) e o pai pouco tempo depois. Roberto é o tipo de pessoa que conta quantos pregos existem na caixa, para saber se a informação é fidedigna, ou que dorme todo dia no mesmo horário (23:00h). Pois bem, ele acredita piamente que o acaso é que comanda a vida das pessoas. Por conta disso, coleciona histórias impossíveis de acreditar – compra jornais de várias localidades para achar relatos fantasiosos, porém reais, sobre a vida de gente que não conhece.

Um belo dia, quando está sentado perto de uma pista do aeroporto de Buenos Aires, um chinês é jogado de um táxi e cai diante dos seus olhos. O rapaz, de nome Jun, não sabe falar uma única palavra em castelhano, além de não entender nada. O jovem chinês saiu do seu país depois que uma tragédia inacreditável se abateu sobre sua vida: no momento em que ia pedir a mão de sua noiva uma vaca caiu do céu exatamente em cima da sua amada. Sem motivos para permanecer em sua cidade ele vem tentar vida nova em outro país, e, para isso, precisa encontrar seu tio. O périplo que une o ranzina Roberto e o doce Jun é o que comanda a história. E é nessa busca que o acaso deixa de ser acaso e acaba transformando a vida de ambos.

Cena preferida: Jun descobre o Doce de Leite argentino!

Um bom número de cenas interessantes aparece no filme. A sequência inicial, da vaca caindo do céu é excelente. Em outro momento, dentro de uma delegacia, Roberto dá uma lição de moral em um dos policiais – “duro é ter que ver uma servidor público me tratando desta maneira”. Lá pelas tantas, em plena embaixada da China, ele vocifera: “bilhões e bilhões de chineses no Mundo e não existe um para me atender?”. Ainda há uma das sequências mais legais, em que Roberto apresenta o doce de leite argentino para Jun. Ele diz: “prove, se chama doce de leite, vocês se esqueceram de inventar isso, então, nós argentinos, inventamos. É o melhor do Mundo”. Pode ser mais argentino? Uma bossa super interessante é que o diretor preferiu não traduzir nenhuma fala em chinês. Nós ficamos tão perdidos quanto Roberto. Quando ele precisa entender algo (e nós também), surge alguém que fala a língua e nos esclarece tudo.

Se o famoso Juan Jose Campanella (do antológico O Segredo dos Seus Olhos) é O Diretor do cinema argentino moderno, Ricardo Darín é O Rosto. Está perfeito! Ignacio Huang é Jun e empresta para ele toda a capacidade de interpretar sem falar. Ainda mais porque Jun é um sujeito contido, introspectivo. Interpretar alguém que quase não fala durante o filme, que é tímido (portanto, de poucos gestos) e ainda assim nos emocionar é sinal de muito talento. Nascido em Taiwan, o ator desenvolveu toda a carreira artística na Argentina.  

Um Conto Chinês é um daqueles filmes que nos abraça, e nos leva para um lugar só dele. Depois somos devolvidos com um sorriso no rosto!

Alegria, amor e felicidade não tem idade!

- Elsa.

- O que esqueci dessa vez?

- Isto. Se precisa do dinheiro. Não, não posso aceitar.

- Sua filha foi grossa comigo.

- Não ligue para Cuca. ela é temperamental, mas é boa.

- Cuca?

- Sim. Seu nome é Alicia, mas nós a chamamos de Cuca.

- Não posso.

- Tome. Fique com o cheque e pague quando puder. Darei o dinheiro para a minha filha, vai acalmá-la. O mais importante no momento são seus netos.

- Você é um anjo. Diferente da Cuckoo. Sei que foi uma piada de mau gosto. E você não gostou. Não quis ofender.

- Tudo bem.

- Alfredo. Obrigada.

“ A filha deve ter puxado a mãe...pois este viúvo é um charme.”

Elsa e Fred é uma produção hispano-argentina de 2002. Conta a história de um homem e uma mulher da terceira idade. Ambos sozinhos. Ela é um vulcão, uma mulher cheia de vida e alegria. Ele é um homem pragmático que a vida inteira foi “apenas correto”. Por um acaso do destino os dois se tornam vizinhos de andar, num apartamento de Madrid. O que vemos após o encontro é uma sucessão de situações pitorescas envolvendo o inusitado casal.

China Zorrilla, que interpreta Elsa, é uma das grandes damas do teatro argentino. Aqui ela faz a avó que todos nós gostariamos de ter. Imagine você com sua “abuelita” fugindo de um restaurante sem pagar? Ou então andando de carro, com ela ao voltante (falando no celular) e esperando que a cada curva possa surgir uma emoção diferente. Manuel Alexandre Abarca um famoso ator espanhol, falecido ano passado, interpreta o recatado Alfredo (Fred). Ele é o que conhecemos como o Vovô Fofo. Além disso, possui todas as famosas “manias de velho”: toma remédios de todas as cores, sente dores no peito (nunca é nada), não sai de noite porque faz muito frio e pode se resfriar, não come nada gorduroso por causa do colesterol. Em suma, não vive.

- Nunca foi feliz com ele?

- No início, talvez. Mas não por muito tempo. Foi culpa dele. E você? Qual foi a coisa mais ousada que já fez?

- Ousada? Não sei. Fiz muitas coisas. Mandei Cuca para a universidade... dei uma vida confortável à minha esposa. Vivi para a minha família. Tinha um bom trabalho. Quarenta anos trabalhando para a mesma empresa. Telefonica.

- Como pôde ficar 40 anos no mesmo lugar? E você deu muitas risadas?

- Que pergunta!

- Não, é uma pergunta muito pessoal.

- Acho que não. Que pena.

- Mas ainda tem tempo. Ainda tenho tempo. Primeiro fique perto de mim... como vizinha, como amiga... Tanto faz. Sei que vai voltar a rir de novo.

Fico pensando como deve ser passar uma vida inteira e descobrir que você poderia ter sido mais feliz. Se tivesse feito escolhas diferentes, aceitado outros caminhos. Fred teve sorte por topar com uma pessoa que abriu os seus olhos para isso. Quanto custa a felicidade? Vale a pena se dedicar a outras tarefas em detrimento de suas convicções pessoais. O mais legal é conseguir fazer com que dever e prazer caminhem juntos. Mas, se não for possível, qual caminho seguir? Uma vida correta e morna ou ser feliz por momentos? Eu não sei a resposta, decidi não procurar nada agora. Mas o Fred, com 78 anos, precisou tomar uma decisão. E tomou.

- Sexta-feira esqueci de tomar o comprimido verde.

- Por quê? Algum amor novo tão tarde na vida, talvez? Sério?

- Bem, só estamos começando. Eu diria que estamos no ponto em que chamaria de uma "rara amizade".

- Quantos anos ele tem?

- Não sei, 27, 28. Ele tem 78. Mas é impecável. Um pouco. Não sei....Um pouco opaco.

- Opaco?

- Sim, opaco. Um tipo contido. De uma vida inteira fazendo as coisas certinhas. Muito chato, sabe? Nunca cometeu um deslize. Nunca se meteu numa encrenca. E ele adora ser doente.

- Não creio que ele gosta disso.

- Doutor. (...) Ele vive falando da morte. Vou fazer aquele dinossauro viver, doutor.

Existe como não se apaixonar pela Elsa? Alguém com vida pra dar e vender, disposta a fazer outro alguém feliz, mesmo com tanta idade. Sem egoismo algum, ela doa amor e vida ao “certinho” Fred.

Tenho um pequeno trauma na vida: não tive avós por muito tempo. Do lado paterno não conheci meu avô. Minha avó casou de novo e tampouco conheci meu “vôdrasto” (viúva negra a minha avó? Imagina!). Já a minha avó paterna foi com quem tive maior conviência. Era comum sair do colégio e ir para a casa dela. Tenho inúmeras lembranças gastronômicas. Cocadas, bolos, comidinhas. Ela até me ensinou a fazer ovo mexido. Coisa que sei muito bem até hoje! Do lado materno tenho recordações mais sérias do meu avô. Era um sujeito libanês, super formal. O máximo de alegria que eu cheguei a ver foram os sorrisos de canto de boca. Minha avó materna foi quem deixou o maior legado em mim: o amor pelo Fluminense. Precisa dizer mais? De qualquer forma, se pudesse pedir alguma coisa na vida seria poder ter tido o prazer de conviver mais tempo com meus avós. Queria uma vó Elsa para chamar de minha!

Crianças podem ter razão?

“Mas o mais estranho de tudo, tudo, tudo, tudo que já vi, é um coleguinha que tem uma mamãe e nunca lhe fala. Ele sai, lhe entrega a pasta, e pronto. Se eu tivesse uma mamãe, eu a usaria muito mais. Ficaria o tempo todo lhe falando. Não sei. Há pessoas que têm tudo e não aproveitam. Como esse sujeito que vejo, às vezes, na esquina do bar, que toma café e lê o jornal, e só. Há pessoas que parece que não vivem, ou que a vida não lhes é útil.”

Valentin é uma co-produção Argentino-Holandesa de 2002 (parênteses abertos para agradecer pela indicação, viu Flavinha?). Foi o filme argentino indicado pelo país para concorrer ao Oscar de 2002. Não foi vitorioso, mas isso não quer dizer absolutamente nada. A história é quase uma autobiografia da vida do diretor da obra, Alejandro Agresti (no filme ele faz o pai do menino Valentin). A narrativa é simples: um menino de 8 anos que vive com a avó, depois que seus pais se separaram. O pai faz visitas esporádicas e a mãe ele nunca mais viu. Tem, apenas, um único amigo: seu vizinho Rufus – um pianista.

O grande acerto do filme é colocar todas as fichas no próprio Valentin. Ele conduz a história narrando ou dialogando com os personagens que o cercam. Não há uma cena em que o menino não apareça. O ator Rodrigo Noya que interpreta o personagem título é sensacional. A forma natural como atua é espantosa.

“Essa noite, inventei uma história para meu tio. Eu lhe disse que gostava de uma garota. Como passo o tempo todo com minha avó, quando ele vem, quero falar de coisas de homens.”

Valentin é uma criança madura. Vive cercado por adultos e se relaciona com eles emitindo opinião sobre tudo. Sabe exatamente o terreno que está pisando e não faz muito drama com a pouca sorte que teve na vida. A sua ideia, do início ao fim da projeção, é uma só: ser feliz e fazer a felicidade daqueles que ama. A perspicácia do rapaz é tanta que ele se adapta a cada situação. Cria situações para ter assunto. Um charme!

Eu era um pouco assim quando criança. Não que fosse mentirosa. Mas tentava adaptar vontades, desejos e histórias às companhias que tinha. Assim, se estava falando com pessoas mais velhas rapidamente clicava no botão “madural” e começava a debater política ou algo do gênero. Se o tema era com pessoas da minha idade, ligava o botão “criançal” e tratava de me divertir.

“Não sei se foi pelo uísque, mas nessa noite tive a impressão de que nada era como eu tinha imaginado. Para os adultos, era impossível não mentir. Todo meu mundo poderia ser diferente. Tudo que eu acreditava não era assim.”

Se meter com adultos pode gerar consequências pro resto da vida. A gente sabe que quanto mais velhos ficamos, mais comum se torna o ato de mentir. Invariavelmente os adultos já possuem uma quantidade de pequenas mentiras acumuladas, fazendo com que aquela mentirinha boboca não seja uma aberração. Até porque, nós adultos, temos a certeza absoluta que uma inverdade aqui ou outra ali não vão fazer mal. Para uma criança uma mentira é como um corte. Depois que descobre uma, a criança nunca mais volta a ser a mesma pessoa. Ela dá um passo adiante. Dependendo de como a mentira será trabalhada nela, esse momento pode marcá-la para sempre.

Valentin trabalha bem as mentiras que contam para ele. Não perde a ingenuidade, tampouco se torna um adulto antes do tempo. Permanece com suas ilusões tipicamente infantis (tão lindas!), mas tenta de todas as formas ser feliz do jeitinho que sonhou. A racionalidade que ele emprega para conseguir esse feito faz toda a diferença. Nos faz pensar se não deveriamos ter a racionalidade de uma criança de vez em quando. Sem tantos medos. Apenas chegar, planejar e tentar ser feliz. 

Você já parou, pensou e viu que estava fazendo tudo errado com sua vida? Qual foi sua reação?

- Tenho apenas um sonho. Há 20 anos tinha um monte, agora só tenho um.

- Diga lá, Belvedere.

- Veja, eu tenho 42 anos. Mesmo se realizasse um sonho por ano não daria, não completaria. Então, só posso negociar. Abandonar os sonhos da juventude e ficar com um só. Desde que se realize.

- E qual é este sonho?

- Ir à merda. Não aguento mais. Fiz tudo errado.

O Filho da Noiva marca mais um momento da dupla Juan José Campanella e Ricardo Darín. Foi a primeira produção argentina indicada ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, depois da retomada. Um pano de fundo histórico que mostra a crise econômica que nossos hermanos atravessaram durante toda a década de 90. Nesse contexto, Campanella nos convida a passear pela vida do empresário Rafael Belvedere. Dono de um restaurante familiar aberto por seu pai. Divorciado, pai de uma filha. Com uma namorada bem mais nova do que ele. Atormentado pela doença da mãe. O cara é uma bomba relógio prestes a explodir.

A primeira fez que vi o filme foi na Argentina mesmo. Foi durante uma viagem em 2002. Uma viagem feita com a intenção de permanecer por lá, fato que não ocorreu por conta da morte do meu pai. Tive que voltar. Fui para lá no estilo “ir a la mierda”, citado por Belvedere. Tive que mudar meus planos.

- Sabe o que eu não entendo? Porque você brigou com sua mãe, Rafa? Ela é divina. Você fez besteira?

- Não..estava meio perdido uns anos, mas...A merda foi quando larguei a advocacia. Aí, sim, veio a guerra. Não sei o que ela tinha sonhado pra mim, mas acho que não cumpri as expectativas. Foi horrível. Parecia que eu tinha estragado a vida dela.

É incrível como não importa a idade que tenhamos, o país que a gente viva, a classe a que pertencemos: somos sempre reflexo das projeções dos nossos pais. Passei por dilemas semelhantes aos do Rafael Belvedere. Questionei durante anos as minhas escolhas. É aquilo: quando seus pais opinam sobre o caminho que você deve seguir, somos tomados por uma repulsa imediata por este caminho.

Tive paz com minhas escolhas, quando consegui encontrar dentro do leque de opções que eu tinha aquela que me faria mais feliz. E, também, quando  parei com a necessidade de aprovação incondicional para cada decisão tomada. Comecei a bancar minhas vontade e ponto.

- Rafael, o casamento, além de ser um sacramento sagrado é um contrato, e como todo contrato tem três condições: discernimento, intenção não espúria e liberdade. Infelizmente sua mãe não tem discernimento.

- Não! Não posso dizer isso ao meu pai. Precisa ver meu pai, parece que tem 20 anos de novo.

- Se quiser posso falar com ele.

- Mas o que vai falar com ele, padre? Vai falar de discernimento para um homem que continua apaixonado depois de 44 anos? Honestamente, padre, você acredita que os 7 casais que vem casar aqui todo sábado possuem discernimento? Você não tem vontade de dizer: “Crianças, olhem bem, seu par não é tão maravilhoso assim. Você com essa cara de safado. Ela não será tão compreensiva daqui há 3 anos.” Porque não me pediu discernimento? Teria me poupado de muita desgraça. Não! Quando me casei, vítima do amor, algo que vocês traficam há 2 mil anos, me receberam de braços abertos. Dez anos depois, totalmente consciente e com um discernimento espantoso, quero me separar e vocês dizem: “Não pode!” Agora para ser católico temos que ser racionais? Minha mãe não era racional quando foi batizada. Tudo bem, mais clientes. Meu pai só quer realizar o sonho da minha mãe. É um ato de amor do qual eu não sou capaz. Olha que flor de slogan vocês estão perdendo: “44 anos de amor!” Deviam fazer um cartaz.

As histórias do Campanella sempre possuem o ingrediente AMOR. Ele já tratou do tema de diversas formas. Amor entre jovens, amor que ultrapassa anos e anos de afastamento. Amor de pai e filho. Todas as vertentes. Aqui, o amor que move as mudanças no protagonista é o que existe entre seu pai e sua mãe. Na verdade, o amor que transborda do seu pai. O amor incondicional do velho Nino pela sua Norma desperta o amor do filho Rafael pela própria vida. Com a inspiração caseira, ele começa a recuperar seus sonhos.

O amor incondicional salva Rafael de “irse a la mierda”. Muita vezes precisamos tomar uma chacoalhada para enxergar o tanto de amor que nos cerca. Ao invés de jogar tudo pro alto, basta que a gente pare e reflita um pouco.

E se a sua cidade predileta virasse um filmão?

- Espero um dia ser tão bom quanto você, mestre. Obrigado de qualquer forma, eu agradeço.

- Espere.

- O que você quer?

- Eu não, o que você quer?

- Como o que quero?

- Sobreviver, suponho.

Um trapaceiro sem escrúpulos. Um novato atolado. A cena inicial de Nove Rainhas já reúne Marcos (Ricardo Darín) e Juan (Gastón Pauls). O filme inicia ao ar livre. E segue repleto de cenas assim. Um autêntico passeio por Buenos Aires. O diretor é Fabían Bielinsky (falecido em São Paulo, precocemente, aos 47 anos). Os filmes de suspense policial marcaram a carreira do direitor. Outro muito conhecida se chama El Aura. Nove Rainhas fez uma carreira premiadíssima nos festivais internacionais (21 prêmios no total).

O enredo é simples. Dois trapaceiros de Buenos Aires tentam vender um conjunto de selos, conhecido como Nove Rainhas para um empresário espanhol, ávido colecionador. O charme iressistível fica por conta da dupla de protagonistas e das externas. Fabían usou e abusou ao mostrar sua cidade natal.

- Estão aí, mas não os vê. É disto que se trata. Estão, mas não estão. Então, cuide da sua maleta, sua valise, sua porta, sua janela, seu carro, suas economias, cuide do seu rabo. Porque estão aí e vão estar sempre.

- Ladrões?

- Não...isso é como os chamam. São marreteiros, violadores, corruptos, valentes, larápios, putas, simuladores, batedores, boêmios, escutas, arrebatadores, trombadinhas, operadores...

Lembro de uma estadia em Buenos Aires em que fui assistir a um musical, que contava a forma como a cidade foi criada, cresceu e criou sua identidade. Desde sempre cidade portuária. O típico portenho foi forjado nos galpões, carregando produtos nos ombros. Jogos, mulheres, dança e trapaças. O malandro portenho é muito mais malandro que qualquer phd brasileiro no tema, incluindo aí qualquer um que circule pela Lapa e afins.

A peça, na Calle Corrientes, foi um delícia. Típico espetáculo que não atrai turistas. Fomos eu, minha mãe, tia e prima (ambas argentinas). Que noite deliciosa. Saímos de lá e corremos para o Chiquilin, depois uma longa caminhada pelos sebos da  avenida que não dorme.

- Era tão barato. Você não poderia ter comprado?

- Olha bem o que diz!

- Tá ofendido?

- Claro que posso comprar, mas também posso não comprá-lo. Como fariam todos se pudessem.

- Acredita que todos pensam igual a você?

- Como eu? Quase todos. O que ocorre é que eles não tem culhão para tanto.

Fabían Belinsky se propôs a mostrar cada canto da cidade. Lá pelas tantas, em uma das viradas do filme, aquela que conduz aos acontecimentos derradeiros, temos uma perseguição em motocicleta pelas calçadas de Puerto Madero. O local, que havia sido todo revitalizado é, hoje, um dos maiores cartões postais da cidade. As gravações foram feitas sem que houvesse interrupção do fluxo de pessoas. Muitas vezes Ricardo Darín e Gastón Pauls foram jogados entre a população e tiveram seus diálogos captados por microfones, para depois serem remasterizados em estúdio.

Para quem ama a cidade como eu, estão presentes todos os sinais. Vemos várias estações de metrô, praças e mais praças, uma tomada que nos mostra a 9 de Julio (maior avenida do Mundo). Cafés em profusão e os famosos kioskos 24 horas (onde compramos balas, chocolates, cigarros, bebidas).

Ver Nove Rainhas me remete aos lugares por onde passei e fui feliz por tantas vezes. Em que pese os trapaceiros portenhos, em que pese a arrogância e preoptência de muitos. A verdade é uma só. Eles moram em Buenos Aires, eles podem ser o que quiserem.

Existe segredo dentro da gente? 

- Que final desagradavel o dessa novela, hein?

- De merda! Vê, eu não quero deixar passar tudo de novo. Como pode ser? Como é possível que não fiz nada? Há 25 anos que me pergunto. E há 25 anos respondo o mesmo: “deixa, foi outra vida. Já passou. Não pergunte, não pense.” Não foi outra vida, foi esta! É esta. Agora que eu entendi tudo. Como se faz para viver uma vida vazia? Como se faz para viver uma vida cheia de “nada”? Como se faz?

Lá pela metade do filme O Segredo dos Seus Olhos somos confrontados com essa constatação feita pelo personagem principal, Benjamín Espósito, interpretado pelo fantástico Ricardo Darin. O nosso mocinho da vez é um servidor público da justiça argentina, recém aposentado. Na sua busca para encontrar algo que preencha sua vida, no passado e no presente, decide escrever um romance tendo como pano de fundo o caso criminal mais famoso que enfrentou enquanto trabalhava. Benjamín nutriu uma paixão por anos e anos pela sua ex-chefe, Irene Menéndez Hastings (interpretada por Soledad Villamil). Uma paixão que ele nunca soube como declarar. Ao revisitar o passado, Benjamín preenche a lacuna que faltava e consegue ficar em paz para viver o presente. E é aí que temos esse diálogo.

O Segredo dos Seus Olhos é fantástico. Ganhou o Oscar de melhor produção estrangeira de 2009.

- Você se dá conta, Benjamín? O sujeito pode mudar de tudo: de cara, de casa, de família, de namorada, religião, de Deus...Mas, tem uma coisa que o sujeito não pode mudar, Benjamín. Não se pode trocar de Paixão. 

E lá se vai o filme para um plano sequência maravilhoso que pega o Estádio conhecido como Cilindro de Avellaneda (do Racing Club) do alto até encontrar o protagonista e seu coadjuvante nas arquibancadas. A cena, na hora, me fez recordar uma grande paixão: o Fluminense. Que hoje me “presenteou” com uma derrota em casa para a equipe do Bahia (que não vencia um jogo da primeira divisão desde 2003!). Porém, fico com a recordação maior que tenho do "Cilindro": o golaço de cabeça do monstro Thiago Silva. Um empate em 2 a 2 com o Boca Juniores e a classificação para a final da Taça Libertadores de 2008 praticamente encaminhada. Bela recordação, não? Minha maior paixão!

Outra grande paixão é a Argentina. Por isso a escolha desse filme. Homenagem mais justa, impossível. Me sinto metade hermana. É complicado quando metade do seu coração vive longe de você. Toda uma vida longe. Tios, primos e amigos vivendo coisas que não farão parte do seu dia. Para manter a lembrança viva, só deixando a paixão acesa. Não troco meu segundo país por nada. Não se troca uma paixão, não é mesmo Benjamín?

- Valeu a pena?

- Não pense mais nisso! Não pense mais! O que importa? (...) Não fique mais imaginando, pensando no porquê! No que aconteceu, no que não aconteceu, você vai ter mil passados e nenhum futuro! 

Em sua busca, Benjamín é tentado a não continuar. Deixar o passado pra trás. Não buscar mais respostas para coisas que aconteceram há anos e anos. Ele não ouve o conselho. Acho que ele fez o certo. O que somos nós senão as escolhas que fazemos? Se algo está errado com nossa vida, devemos, sim, revisitar o passado. Buscar o exato momento onde tudo se rompeu, ou onde foi feito o arranhão.

Escrever, lembrar apenas dentro da nossa cabeça, conversar, fazer terapia – são formas de reconstruir algo que se quebrou. No reencontro com nossas paixões muitas vezes conseguimos fazer cicatrizar algo que nos feriu no passado. Reviver paixões, reacendê-las, é uma forma de nos recolocarmos no trilho. Benjamín conseguiu. E eu? E você?