A redenção vem com a música...

Em 1862, Vitor Hugo escreveu a obra Os Miseráveis. Em 1980, Claude-Michel Schönberg, Alain Boublil e Herbert Kretzmer criaram e montaram o musical, inspirado totalmente na obra do mestre francês. Les Miz (como ficou conhecido) se tornou um dos maiores sucessos do circuito de musicais em todo Mundo. Vinte e dois anos depois, o diretor Tom Hopper (premiado como melhor diretor em 2011 pelo ótimo O Discurso do Rei) decidiu sair do lugar comum e teve a coragem de fazer um musical ao estilo clássico. Relançou moda. Diferentemente de Moulin Rouge e Nine que usam músicas atuais em suas sequencias, a produção de Tom segue à risca as composições originais.

Em quase três horas de produção os fãs de musicais podem se deliciar com sucessos históricos como “I Dreamed a Dream” (que recebeu incontáveis interpretações ao longo do tempo), na voz de Anne Hathaway, que fatalmente levará o Oscar de melhor atriz coadjuvante pelo show que dá na interpretação - um close longo (o tempo da música), uma maquiagem que conseguiu deixar Anne horrível, um desespero, uma desesperança que deixam a angustia de sua personagem atingir quem assiste, será difícil outra interpretação superar o momento que Tom conseguiu arrancar da sua atriz, ou “On My Own” que recebeu uma bela interpretação de Samantha Barks. A potência vocal dos atores, aliás, está em total equilíbrio. E os mash ups que mesclam todas as músicas em determinado momentos também se encaixam perfeitamente em cenas cruciais do filme. Hugh Jackman é um capítulo especial. Que o ator sempre foi bom de voz todos sabiam (vide a bela parceria que ele fez com Anne na festa do Oscar de 2009), mas aqui ele consegue emprestar dramaticidade nas interpretações sem parecer over, levando muito bem uma história bem pesada nas costas. Má sorte a dele que Daniel Day Lewis resolver ressuscitar Lincoln, não fosse isso o Oscar seria de Hugh, merecidamente.

Jean Valjean (Hugh Jackman) é um ladrão que passa anos e anos preso. Quando consegue sair da prisão ainda não se sente completamente livre, pois precisa apresentar uma carta da condicional em cada tentativa de emprego. Uma noite, recebe abrigo na igreja de uma cidade e decide mudar de identidade, não retornando mais para se apresentar em datas previstas pelas autoridades. Começa, então, uma caçada impetrada pelo seu antagonista Javert (Russel Crowe). Ao longo dos anos, enquanto Jean busca redenção, Javert corre cego atrás da sua vítima. No meio disso, Jean conhece Fantine que o faz prometer ir até a filha de quem está separada para dar-lhe abrigo. Jean se torna pai da jovem Cosette (Amanda Seyfried). Os anos passam e Jean e Cosette retornam para Paris, onde a jovem encontra o amor e Jean o seu destino. O pano de fundo da obra fala de um França em ebulição revolucionária. Mas os protagonistas, mais preocupados estão com a redenção que precisam alcançar para suas vidas, principalmente o protagonista Valjean.

A obra clássica de Vitor Hugo ganha em romantismo e opulência com os takes em plano aberto da Paris do século XIX. Ganham em dramaticidade com os longos closes que o diretor impõe aos seus atores, principalmente Hugh, Anne e Russel e ganha até em leveza com a participação de Sacha Baron Cohen. O filme é realmente todo cantado, apesar de ser uma alegria para os fãs de musicais, pode parecer entediante para quem não gosta tanto assim. Mas, não precisa torcer o nariz, é um caso de filme que transcende qualquer preconceito que podemos ter com gênero. O esmero técnico fez a produção ser justamente indicada aos Oscars de melhor figurino, direção de arte e maquiagem. Além disso, concorre nas categorias de melhor filme, ator (Hugh Jackman), atriz coadjuvante (Anne Hathaway), mixagem de som e canção original (Suddenly – que será cantada por todo o elenco na festa do Oscar).

Les Miz em bluray nas amazons dos EUA e Inglaterra.

O clássico Somewhere (There's a Place for Us), composto pela dupla mais famosa dos musicais Leonard Bernstein (música) e Stephen Sondheim (letra).

Em dois momentos. No filme West Side Story, de 1961 (no Brasil, Amor Sublime Amor).

E no seriado Glee, em 2011. 

Como tratar crianças rebeldes?

Em Londres, no início do século XX, os pais de Jane e Michael Banks certamente se fazem essa pergunta. As duas crianças que, como todas as outras, são sapecas, estão deixando a família em apuros. O drama da vez é a falta de babá. Nenhuma se adaptaria, simplesmente, após a antiga ter desistido do trabalho. Os meninos fizeram de tudo pra enlouquecê-la, e ela não agüenta a pressão de tentar domar duas ferinhas. No dia seguinte, já cientes da situação desesperante, o Sr. e a Sra. Banks fazem um anúncio no jornal procurando outra empregada. Ao mesmo tempo, os filhos escrevem um anúncio de como seria a babá ideal para eles. A cartinha é queimada, mas, misteriosamente, os pedaços chegam até as mãos de Mary Poppins (Julie Andrews), acima das nuvens. Outras candidatas até aparecem, mas sublimam antes de serem entrevistadas. A nossa heroína chega então da maneira menos convencional possível - usando um guarda-chuva como pára-quedas. E a cena clássica do cinema já deixa delineada a personalidade da mais famosa e querida babá de todos os tempos: no mínimo, uma babá super poderosa.

- Olha, Michael!

- Talvez seja uma bruxa.

- Claro que não, bruxas têm vassouras.

- É ela! Nossa babá! Veio em resposta ao nosso anúncio!

- E ela tem aparência caprichada.

Aos poucos, Mary Poppins vai mostrando às crianças como é fácil cumprir ordens e preceitos sem que a vida seja chata. Para isso, usa de mil estratégias, todas embaladas ao som de canções deliciosas. Algumas se tornaram clássicos e remetem rapidamente ao filme, como é o caso de “A Spoonful of sugar”. Nesse momento do filme, a babá mágica ensina aos seus pupilos como é fácil esquecer que as coisas ruins são ruins. “Com um pouco de açúcar qualquer remédio passar a ser bem gostoso de tomar.” Dessa maneira, torna as obrigações do dia-a-dia mais aprazíveis, como arrumar o quarto ou fazer as lições de casa. “Podem notar que o passarinho, quando vai fazer seu ninho, não pode nunca descansar. Mas ele sabe muito bem que se tiver o que cantar, será bem mais fácil trabalhar.” A babá conta com a ajuda ainda de seu amigo Bert, que toca vários instrumentos, dança, desenha, empina pipas e faz tudo o que toda criança adora e, com ela, leva Jane e Michael a lugares inimagináveis em seus melhores sonhos. Sempre otimista, é o coadjuvante da dupla dinâmica do filme.

- Ah, Bert, seus desenhos foram destruídos pela chuva.

- Quem fez esses pode fazer mais. Por enquanto eu vou mudar de ramo, este tempo está bom para outra atividade.

O filme, à parte de todo o sucesso que fez e ainda faz, carrega consigo o brilho de uma estrela que, ainda hoje em dia, fascina em Hollywood. Foi na pele de Mary Poppins que Julie Andrews estreou no cinema e, logo de cara, ganhou um Oscar de melhor atriz, em 1964. A atriz, até então exclusividade dos palcos, mas já de grande sucesso, foi contratada por ninguém menos que Walt Disney, e tornou-se assim figura indissociável dos grandes musicais do cinema. A produção carrega consigo também outras quatro estatuetas (Melhores Efeitos Visuais, Melhor Edição, Melhor Canção Original e Melhor Trilha Sonora substancialmente original), além de ter sido indicada em outras oito (Melhor Direção de Arte – colorido, Melhor Fotografia – colorido, Melhor Figurino – colorido, Melhor Diretor, Melhor Filme, Melhor Som, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora Adaptada). Venceu também prêmios como o BAFTA, o Globo de Ouro, o Grammy Awards e o Prêmio Eddie. O longa-metragem colorido, de 140 minutos, certamente mereceu toda o rebuliço que causou em sua época e toda a fama que possui ainda hoje.

“As pessoas perfeitas não permitem que os sentimentos mudem sua forma de pensar.” Diz Mary Poppins, tentando parecer insensível ao se despedir de sua missão e partir em seu guarda-chuva.

Mary Poppins é, pra quem ousar entender, “supercalifragilistexpicialidocious”.

A arte de fazer do pior momento a hora da virada.

Em Sheffield, no norte da Inglaterra, um operário desempregado e divorciado, chamado Gaz, sem saber o que fazer da vida, tem uma ideia considerada uma verdadeira loucura: ele planeja montar um espetáculo de striptease masculino completo. Para isso, recruta seus dançarinos que, como ele, fazem uso do seguro-desemprego. Homens como Gerald, que tem medo de contar para a mulher que foi despedido há seis meses, o tímido Lomper, que vive com a mãe, o rechonchudo e relutante Dave, entre outros. Começa aí uma jornada contra a barreira da vergonha e da falta de auto-estima.

Em 1998, o filme foi indicado para Melhor Filme, Roteiro Original, Diretor e Melhor Trilha Sonora (comédia ou musical), categoria que venceu. Apesar de só ter ganho um Oscar, a produção poderia ter saído vitoriosa em outras categorias, acontece que era ano de Titanic. A verdade é que foi um ano de grandes filmes indicados, como Melhor é Impossível e Gênio Indomável. Ou Tudo Ou Nada foi o representante Britânico da vez.

Estamos falando, aqui, de uma produção que é um grito de otimismo em meio a um universo extremamente desesperador. A história gira em torno de um grupo de metalúrgicos em meados da década de 80, época que verdadeiramente marcou o fechamento de inúmeras fábricas na Inglaterra.

A nuance realista reforça o caráter de filme “para cima”. Isso porque, vemos homens em situações periclitantes, mas que, decididamente, optam por não sofrer além do que precisam. Seja formando um grupo para fazer shows de striptease ou encarando momentos ruins com alguma outra alternativa otimista, a verdade é que Ou Tudo Ou Nada mostra que, às vezes, fazer piada com a desgraça é um bom remédio.

Um filme que é UMA dança inesquecível!

Dizer que Dirty Dancing – Ritmo Quente se resume a uma sequência final é maldade. Não é bem assim. Mas, não podemos negar: é como o filme ficou e ficará conhecido para toda a eternidade. Toda vez que vemos o saudoso Patrick Swayze e a sumida Jennifer Grey interpretando os seus papeis, ficamos ansiosos esperando a sequência final.

Jennifer se chama Frances Houseman, uma menina que está passando férias com a família em um resort. Lá, ela conhece Patrick, quer dizer Jhonny Castle, um instrutor de dança típico desses locais. A história é batida, mas não perde a graça. A música une Frances e Jhonny. E a parceira dele, que fica grávida, faz com que Frances seja a escolhida para fazer dupla com sua nova paixão nos shows de dança do local.

No meio disso tudo a família da garota não aprova um envolvimento com um simples funcionário. É, realmente, tinha tudo para ser um filme fracassado, não fosse o extremo carisma de Patrick, as sequência de dança – finalizando com uma das mais clássicas do cinema e uma música que marcou e marcará para todo o sempre!

A influência do da sequência final é tão grande que, até hoje, casais e mais casais tentam repetir a cena. Muitos em festas de casamento. Um dos casais anônimos mais famosos, Julia e Jim, gravaram o vídeo da perfomance no dia do casamento, postaram no Youtube e, hoje, contam com mais de 8 milhões de visitas. 

Então, aí está a magia do cinema. Um filme despretencioso, com um enredo que chega a ser bobo, mas que tem a grande capacidade de não envelhecer. O bom cinema não envelhece. Que muitos e muitos casais, repitam Frances e Jhonny, Patrick e Jeniffer ou Julia e Jim! E que todos possam cantar um dia..."Now I've had the time of my life..." 

(balança, dá um pirueta, mexe no vestido e sai dançando feliz por aí...)

Cinemão para sua diversão!

- Então, quem é seu pai? Sam, Bill ou Harry?

- Eu não sei. Quem eu convido?

Sophie (Amanda Seyfried), mora na ilha de de Kalokairi, na Grécia. Sua mãe se chama Donna (Meryl Streep). Ela esconde da filha quem é o seu verdadeiro pai. A menina encontra um diário em que a mãe cita três homens do seu passado: Sam Carmichael (Pierce Brosnan), Harry Bright (Colin Firth) e Bill Anderson (Stellan Skarsgard). Sophie vai casar e aproveita a ocasião para convidar os três homens para sua fessta, óbvio, sem avisar nada para outras pessoas, inclusive sua mãe. Os três aceitam. Está pronta a história de Mamma Mia!

Depois de muito tempo em baixa, a primeira década do século XXI recriou a mística dos musicais. Dreamgirls, Chicago, Moulin Rouge são alguns exemplos da nova onda que tomou conta de Hollywood. A idéia de todos foi simples: reiventar o gênero utilizando clássicos da música pop. Aqui, em Mamma Mia!, toda a trilha sonora gira em torno do grupo ABBA. Se você não conhece o grupo, posso garantir que ao menos uma música você já dançou em algum casamento feliz: Dancing Queen. Aliás a cena dessa música, em que dividem a tela Meryl Streep, Julie Walters e a fantástica Christine Baranski já vale o ingresso!

O elenco, por sinal, é um charme! Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard estão super entrosados em cena. Colin toca até violão. Meryl Streep assume que não canta absolutamente nada, mas empresta o quê de melhor uma atriz pode doar: poder avassalador de interpretação. Lenda. A escolha de Amanda Seyfried para o papel de Sophie dividiu opiniões, mas a interpretação dela em músicas como Honey Honey prova que sua escalação foi um acerto. Ela também se destaca em Lay All Your Love On Me, música que canta junto com seu namorado na vida real, Dominic Cooper.

Mamma Mia não é um filme que irá nos fazer debater qualquer tipo de tema. A ideia é simples: ver, sorrir, cantar e sair leve depois de uma hora e cinquenta minutos de projeção. Foi exatamente assim que sai da primeira vez que vi. Lembro bem que na sala do Cinemark quase todos saíram fazendo o canudinho do refrigerante de microfone. Se você passa por alguma depressão, seja em que nível for, Mamma Mia é o remédio!

Trilha sonora do filme. Clique no "play" e ouça.

Amor é tudo o que precisamos?

“A coisa mais importante que você jamais aprenderá é amar e ser amado em retorno.”

O ano é 1899, o cenário é o lendário Moulin Rouge, no boêmio bairro Montmartre, em Paris. Um jovem escritor enfrenta seu pai para viver no ambiente intelectual e boa-vida que tanto admira. Drogas, bebida, prostituição e muita produção intelectual. Uma bela e famosa dançarina de Can-Can vive sua rotina de luxo e degradação moral. A mais requisitada cortesã é alvo de centenas de homens ricos e afoitos por um olhar sequer. O encontro dos dois acontece por acaso, em uma situação inesperada. E é inesperado também o amor que surge, em ambos, instantaneamente.

Começa aí mais um filme que tinha tudo para ser mais uma releitura da velha história do amor proibido. Prometida a um conde rico, Satine (Nicole Kidman), é obrigada a escolher entre o conforto e o sentimento. Christian (Ewan McGregor) é, para ela, a personificação de tudo que sempre esperou de um homem, mas não é a quem está prometida. A razão tenta sobrepor a emoção, sem sucesso. Mas o filme vai além. Com elementos de deixar qualquer crítico cinematográfico boquiaberto, a história, um musical delicioso, vai se desenrolando de forma inesperada. Comédia, romance, drama, fantasia, suspense e muita música e poesia. Quem nunca se viu em uma encruzilhada, romântica ou não? Quem nunca tentou abafar o sentimento com a razão? Invariavelmente, essa é a fórmula da infelicidade ou do insucesso. Mas ainda assim, tentamos, a cada vez que o coração nos surpreende, ser como Satine, e tentar dar um sentido lógico às decisões.

- Tolice a minha pensar que poderia se apaixonar por alguém como eu.

- Não posso me apaixonar por ninguém.

- Não pode se apaixonar? Mas uma vida sem amor... isso é terrível!

- Não! Viver na rua é terrível!

- Não, amor é como oxigênio!

- O quê?

- O amor é algo maravilhoso, o amor nos eleva. Amor é tudo que precisa!

Outra questão colocada é a eficiência ou não de abdicar ao amor para proteger a quem se ama. Funciona evitar que uma relação aconteça se o sentimento persiste e fala mais alto que o cuidado? Existe amor que não seja arriscado? Existe relação que não requeira abdicação?

O filme foi vencedor de duas estatuetas do Oscar em 2002 (melhor direção de arte e melhor figurino) e indicado em outras seis categorias (melhor atriz – Nicole Kidman -, melhor fotografia, melhor som, melhor edição, melhor maquiagem e melhor filme), além de ganhar prêmios como o Globo de Ouro (EUA) e ser indicado a outros, como no Festival de Cannes (França). As músicas, muitas delas paródias e regravações de outras pré-existentes, são um charme à parte. Bandas como Queen e U2 tem suas músicas figurando no filme. As cores são marcantes, mas, todas elas, dão espaço ao vermelho, clara extensão visual do sentimento que impera na história.  Moulin Rouge é um afago em nossos olhos, ouvidos e, sobretudo, coração.

A tentativa é não torcer tanto o nariz, pois realmente é um musical, até diálogos são cantados. Nicole Kidman está exuberante (ainda na era pré-botox) e Ewan McGregor tem uma voz suave. Vale lembrar que todos os atores do filme cantam de verdade. Recomendo o filme para quem gosta de musicais e histórias bonitas. Mas, para quem ama, é amado, ou valoriza o amor, Moulin Rouge é um filme essencial. Independentemente do cenário e da época, dialoga com cada apaixonado que existe em nós e nos leva à seguinte reflexão: O amor é suficiente? 

Trilha sonora do filme. Clique no "play" e ouça.

Você quer viver num musical?

Uma moça pobre, paupérrima, vendedora de flores nas ruas de Londres. Um especialista em sotaques, elegante e cheio de refinamento. Um encontro no início do filme e uma aposta: fazer a moça se tornar uma dama inglesa. Está pronta a história. Eliza Doolittle é a moça, Henry Higgins o especialista. Audrey Hepburn e Rex Harrison interpretam Eliza e Henry.

Os dois são a alma do filme. Um musical que tem as canções na medida certa. Harrison está perfeito no papel do solteirão convicto. O filme ganhou oito Oscars (melhor filme, melhor diretor, melhor ator, melhor direção de arte, melhor fotografia colorida, melhor figurino colorido, melhor trilha sonora e melhor som). Numa época em que os musicais começavam a declinar nas produções americanas, My Fair Lady foi arrebatador. Julie Andrews foi cotada para viver a personagem principal. Seria fantástico, mas é impossível imaginar este filme se a presença de Audrey Hepburn.

A transformação paulatina dos dois personagens principais – Eliza vai ficando mais refinada e Henry vai se tornando mais sensível – é recheada de bom humor e cenas hilariantes, como as aulas de pronúncia que Eliza recebe. O filme é um romance e, por incrível que possa parecer, não existe um cena sequer de beijo. Hollywood realmente era diferente. Quer ver? Na hora de conquistar a confiança da sua pupila, Henry oferece pequenos pedaços de chocolate para ela. Existe algo mais romântico do que isso?

O American Film Institute fez uma lista do 25 maiores musicais de todos os tempos. My Fair Lady foi considerado o oitavo maior de todos. Gosto é gosto. Eu, particularmente, considero uma dos cinco mais. Até porque Audrey Hepburn é soberana! Uma das maiores da história do cinema, um mulher que mudou a estética das atrizes de cinema. O par romântico com Rex Harrison deu muita liga.

“ Me acostumei ao rosto dela. Ela faz o dia começar. Me acostumei à canção que ela assobia noite e dia! Seus sorrisos, suas carrancas, seus altos, seus baixos são quase um hábito para mim. Como inspirar e expirar. Eu era sereno e independente antes de nos conhecermos. Claro que poderia viver sempre assim. E ainda assim me acostumei ao seu jeito. Me acostumei à sua voz. Me acostumei ao seu rosto"

Eu adoro musicais. Muito provavelmente porque lá no fundo ainda tenho uma visão romântica da vida. Admiro quem consegue manter as convicções e viver permanentemente num musical. Não é o meu caso. Com algumas “trauletadas” nas costas, chego a ter vergonha de assumir esse lado. Imagina como deve ser bom viver num Mundo em que o seu amor quer te conquistar oferecendo chocolates variados, e, pasmem, você aceita de bom grado, como se isso fosse suficiente para curar todas as mágoas. É uma vida mais leve, onde ser feliz depende apenas da sua própria boa vontade. Hollywood já soube cantar o amor com mais leveza. Eu também.