Um braço falante!

A carreira de Jodie Foster como atriz é de uma qualidade inegável e apresenta variações que vão desde uma periguete de quinta, que é estuprada nos fundos de um daqueles restaurantes de beira de estrada, até uma inglesa que encanta um poderoso monarca asiático numa refilmagem de um clássico americano. Inúmeros filmes de comédia, suspense, terror, clássico eternos como Taxi Driver ou O Silêncio dos Inocentes. Uma enormidade de prêmios e indicações, além de dois Oscar na estante(ou no banheiro, onde ela diz guardar as estatuetas douradas mais famosas do Mundo).

Acontece que, quando dirige filmes, Jodie tem uma predileção por dramas familiares. As relações entre pais e filhos, maridos e esposas, irmãos e toda a sorte de agregados que uma família pode reunir são temas recorrentes de suas assinaturas na direção de filmes. O primeiro trabalho, Feriados em Família, conta a história da reunião de uma típica família americana para o feriado de Ação de Graças (tão badalado pelas bandas de lá) e seus desastrosos desdobramentos. Depois, a relação conturbada entre uma mãe solteira e seu filho superdotado, Mentes que Brilham. Sendo assim, Um Novo Despertar, filmado em 2011, é mais um exemplar que não foge ao estilo que a grande atriz tenta imprimir em seus filmes.

É a história de um homem que sofre de depressão. Walter Black, um empresário do ramo de brinquedos, não é qualquer deprimido. Ele sofre, com força e profundidade,dessa doença, que muitos chamam de "mal do século XXI". Já tentou de todas as formas se curar. Desde remédios, que já não fazem mais efeito, até bater tambor em terapias experimentais e transcedentais, que obviamente não resultaram em nada. Quer dizer, resultaram num sujeito prestes a cometer uma loucura. E é quando atinge o fundo do poço, tentando não mais viver, que Walter é resgatado por um fantoche de um castor. Acontece que quem manipula e dá personalidade ao fantoche é o próprio Walter, que faz do braço fantasiado a extensão saudável e bem sucedida da sua fracassada personalidade. É através doCastor/Braço/Voz/Segunda Personalidade que Walter consegue recuperar o diálogo com sua mulher (Jodie), seu filho mais novo e consegue reerguer a empresa que herdou do pai. O filho mais velho, talvez por sofrer dessa estranha composição que caracteriza os filhos mais velhos – o terror de parecer em demasia com os pais, não consegue aceitar tamanha esquisitice e se rebela, tornando tênue o processo de aparente recuperação do pai.

"E eventualmente, o que pareceestranho se torna comum.

O que parece impossível se torna realidade.

Até que, quase de repente, começou a sesentir como antes.

Começou a se sentir como novo"

Mel está fantástico, fantástico mesmo, como o atormentado Walter. Todo o restante do elenco orbita em torno dele, como, aliás, era pra ser. Incluive a queridinha Jennifer Lawrence, num papel de menor destaque, mas com boas cenas garantidas. Jodie leva o filme com sensibilidade (interessante a cena em que a esposa de Walter deixa a casa, levando os filhos e alguns objetos dentro do carro, como que avisando para ele "tudo que importa na vida cabe dentro deste carro, acorde, homem!". Com a esposa poucas coisas, porém suficientes para tirar a vida do lar de Walter) e mostra como é duro um processo de autodestruição dentro de uma família - seja de um pai, mãe ou um filho - a questão é que sempre deixa marcas impossíveis de serem apagadas. Apenas quando decidem encarar o problema de frente, apenas quando os fantasmas são libertados é que podem ser combatidos. E o processo que leva Walter a libertar os seus, dispara uma série de eventos que também trazem respostas para todos os outros membros da família.Eles descobrem que para combater o inimigo precisam enxergá-lo. 

Como era a sua Sessão da Tarde?

- Posso te dar uma carona?

- Você tem carro?

- Não.

- Então, como você vai me dar uma carona? Me carregando numa caixa?

- Eu pensei que pudéssemos dividir um táxi.

- Esquece. Sou uma dama. Não divido táxi.

A minha era ótima! E esse filme era o clássico dos clássicos! Um comédia musical, estreia na direção do inglês Alan Parker. O enredo é, no mínimo, criativo. Um elenco só de crianças e adolescentes vive a Nova York dos anos 20, época do temido mafioso Al Capone. Os trajes, cenários e hábitos da época estão todos lá. Ocorre que as crianças vivem como se adultos fossem. O ponto de tensão do roteiro é uma briga entre gangues rivais por um novo tipo de arma letal que atira...tortas!!! O filme é entrecortado por músicas ao melhor estilo Cabaré. No primeiro musical, inclusive, a estrela é a fantástica Jodie Foster. Ídola desde sempre. Na verdade, se tornou ídola quando vi esse filme pela primeira vez.

A vontade de rever Bugsy Malone veio à reboque do filme de ontem. Entrei na fase Sessão da Tarde e não quero mais sair. Como eram boas as tardes em Piratininga, com a rua cheia de todos os vizinhos/amigos, muitos já não moram mais aqui. Víamos filmes, comíamos muita besteira e, depois, como acabava cedo, ainda existia tempo para ralar o joelho na rua (bandeirinha, bolinha de gude, pique esconde, garrafão etc). Época boa dos amigos de 12 anos.

- Tallulah, vai demorar quanto?

- Não quer me ver mal arrumada, né coração?

- Já não está bom o suficiente pra você?

- Acalme-se, senão eu fico nua.

- Você gasta mais horas se arrumando do que as horas que o dia TEM.

- Escute aqui, coração. Se eu não parecesse assim tão linda, você nem deixaria eu TER um dia.

Tallulah é a dançarina de cabaré “gostosona”, que vive com o líder de uma das gangues. Jodie Foster faria em 1976 (ano do filme) outro grande clássico do cinema: Taxi Driver. Em Bugsy Malone ela rouba cada minuto em que aparece. Sou fã mesmo. Lembro, com orgulho, dos recortes de jornais e revistas que eu tinha dela. Aquela coisa infantilóide de fazer pastinhas dos ídolos. Feliz sou eu com os ídolos que tive, não é?  Meio que cresci junto com a Jodie. Ela é 17 anos mais velha do que eu, mas sempre admirei a forma madura com que ela conduziu a carreira. Dois Oscar de melhor atriz. Inúmeras indicações. Hoje, diretora e produtora. Mãe de dois filhos. Lembrar dela me faz lembrar dos meus discursos do Oscar, na infância. Ganhei vários prêmios imaginários e cada estatueta jaz na estante do segundo andar aqui de casa. Época realmente boa!

“Nós poderíamos ter sido tudo que quiséssemos ser. E não é tarde demais para mudar. Eu ficaria feliz de partilhar alguns pensamentos. Talvez vocês concordariam que realmente podemos mudar (...) Deixem a amizade dobrar nossos poderes”

Lembro de uma das vezes que vi o filme quando era mais nova. Estávamos na casa da vizinha da frente. Ao final do filme, saímos dançando e entoando a canção de encerramento. Após uma batalha de metralhadores que cospem tortas de baunilha fomos brincar na rua.

Sim, na minha infância as metralhadoras atiravam tortinhas.