"Se você ama alguem... você tem que dizer, na hora, em voz alta. Senão, o momento apenas passa por você..."

Julianne Potter é uma crítica gastronômica. Ela tem um grande amigo do passado chamado Michael O`Neal. Quando eram mais jovens, os dois combinaram que se estivessem solteiros quando completassem 30 anos iriam se casar. Perto do dia D, Julianne recebe um telefonema do amigo, informando que irá se casar. O mundo dela começa a ruir. Para piorar, ela é convidada para se madrinha do casamento. Ao aceitar o convite ela bola um plano: tentar, de todas as formas, separar o casal de pombinhos.

O final da década de 90 marcou uma sequência de ótimas comédias românticas que tiveram como protagonista a então “namoradinha da américa”. O processo começa com este O Casamento do meu Melhor Amigo e vai até Um Lugar Chamado Notting Hill, passando pelos ótimos Noiva em Fuga e Queridinhos da América.

Acontece que, aqui, neste filme, a nossa musa, Julia Roberts, não faz o papel da mocinha, propriamente dito. Aliás, a mocinha mesmo é Cameron Diaz, que faz o papel da noiva gente fina do “melhor amigo”. Julia é invejosa, arrependida e ressentida. Mas, quem liga? Por conta disso somos brindados com excelentes diálogos e um bônus: a participação do maravilhoso Rupert Everett, como o amigo gay que se passa por suposto namorado de Julianne.  

JULIANNE – Tem um minuto?

MICHAEL – O que foi?

JULIANNE – Prefiro dizer rápido ou vou ter um infarto fulminante e você nunca vai ficar sabendo o que era. É a coisa mais idiota que já fiz. Tão idiota que não posso… Mas eu vou.

MICHAEL – O que foi?

JULIANNE – Michael… Eu te amo. Te amei por nove anos, só fui muito arrogante e medrosa para perceber. Agora só estou com medo. Sei que a hora é inoportuna, mas preciso te pedir um favor gigantesco: me escolhe. Casa comigo. Deixa que eu te faça feliz. (ri) Parecem três favores, não é?

É, aliás, comandada por Rupert uma das melhores cenas do filme: uma sequência musical, no restaurante, em que todos que estão sentados para comer começam a cantar I Say a Little Pray For You. Uma delícia!!! Outro grande momento é a cena em que Julianne e Michael (Dermot Mulroney) conversam sobre o amor, dentro de um barco, um diálogo que vem forte e que tem seu ápice num momento de silêncio total.

A opção que o filme faz desde o início não suporta nenhuma escorregada melosa no final. E o fato do diretor ter se mantido firme no propósito só merece elogios. Ao não optar por um final padrão, todo recado que a pesonagem principal carrega ganha força. E aí começamos a pensar em quão complexo é saber lidar com os próprios sentimentos. Não deixar que as oportunidades passem, não engolir aquilo que deve ser dito. Ao deixar que Julianne carregue as consequências dos seu “calar”, o filme nos passa o seguinte recado: falar é sempre a melhor solução.

Um olhar apaixonado para um jogo que vale milhões!

Algum dos meus poucos leitores já viu como funciona quando um brincalhão mexe com a paixão esportiva de um aficcionado por esporte? Qualquer esporte. Obviamente que, de acordo com a cultura nacional, falamos do futebol. Mas, o filme em questão não fala sobre paixão futebolística. O esporte que está na roda também é um futebol, só que jogado com as mãos. De qualquer forma, é fácil fazer a transposição do enredo desta produção de 1999 para o contexto tupiniquim.

Nós temos o treinador idealista e que ama o jogo, Tony D'Amato (vivido maravilhosamente bem por Al Pacino), a dirigente apaixonada pelo dinheiro, Christina Pagniacci (Cameron Diaz), o famoso ex-atleta em atividade que tenta dar a volta por cima, Jack Rooney (Dennis Quaid) e o novo talento, ainda rebelde e petulante, William Beaman (Jamie Foxx). Essas quatro figuras centrais se movimentam num roteiro de idas e vindas, onde a história não é mais importante do que o tema e o enfoque. O diretor Oliver Stone é o especialista hollywoodiano para filmes polêmicos. Portanto, todo contexto trabalhado possui o centro na forma pouco escrupulosa como os “donos do jogo” tratam os times, os jogadoes e a torcida.

- É uma derrota terrível, Tony. Agora entendo porque embriagava a minha mãe para ver os jogos de futebol.

- Este tipo de jogo me faz querer saltar de uma janela. Pode ver isto um bilhão de vezes, Christina, mas num domingo qualquer..."Ou vence ou perde. A questão é: pode vencer ou perder como um homem?" Dizia o meu pai muitas vezes. Na verdade, eu disse isso. Mas nunca aguentava perder.

- E o Julian não resistiu na luta|pelo seu bônus das jardas.

- Culpe a mim, não ao Julian.|Essa decisão foi minha.

- Eu sei que foi, Tony. São quatro seguidas. Esta temporada é um desastre. Sem as finais, não há mais dinheiro das televisões. Está vendo isto? Eles querem a sua cabeça.

- O seu pai iria rir deles. Este time é bom. Atacamos, vencemos. Pressionamos, vencemos. Penetramos, vencemos. Façam-o o mais duro que seja possível fazer! E sejam assim em tudo. Lutem até à morte.

- É disso que estou falando. Lutem até à morte. O meu pai dizia: “Não há intensidade,  não há vitória. " Onde raios está a sua intensidade, Tony?! Há quatro anos ganhamos|a Taça Pantheon! Eu estava lá, lembra-se?| Agora, oque nós somos? Somos um time de segunda,|a verdade é essa.

O fenômeno do futebol americano nos Estado Unidos pode ser medido pelo valor de um comercial no Superbowl, como é conhecida a final entre os dois melhores times da temporada. Acontece que por mais negócios que existam dentro de um esporte que atingiu o ápice do profissionalismo, sempre haverá um embate com os apaixonados. No meio da batalha técnica que o filme mostra – o time do técnico Tony D`Amato enfrente uma crise sem precedentes – existe uma batalha entre o olhar apaixonado, do próprio treinador D`Amato e o olhar frio e calculista dos lucros, protagonizado pela antagonista do treinador, a administradora do time, Christina Pagniacci.

Sentimos até falta de ar com as cenas das partidas. Câmera nervosa, seguindo a bola e a movimentação dos jogadores. Temos a autêntica e genuína sensação de participar dos jogos. Se você não entende nada de futebol americano, não ligue. O filme fala sobre paixão e razão. Superação e perecimento. Os temas, como vemos, são universais. A frase lapidar da produção é dita por Tony D`Amato: “num domingo qualquer ou você vence ou você perde”, a questão central é como você faz isso? A experiência pode ser ampliada para outras áreas da vida. Ganhar ou perder faz realmente parte de tudo que nos cerca, digerir a derrota ou a vitória é que são elas. Durante as duas horas e meia de filmes, a gente acaba aprendendo a perder e, principalmente, a ganhar.