A menina de quem a Morte foi fã. 

Adaptações literárias para o cinema são sempre projetos que demandam um cuidado maior. Não foram poucas as obras que se perderam ao serem transportadas para uma linguagem completamente diferente. Quando a obra literária é um best seller a situação fica ainda mais complexa. A Menina que Roubava Livros é a obra mais famosa de Markus Zusak, um jovem escritor australiano. Vendeu mais de oito milhões de exemplares em todo o Mundo e arrebatou uma legião de fãs. A transposição para as telas de cinema era um movimento natural, mas a forma como seria feita só se tornaria conhecida na primeira projeção.

O elenco conta com talentos reconhecidos, como Geoffrey Rush e Emily Watson, além da jovem Sophie Nélisse, protagonista da história. Uma reconstituição da época (que vai do período de ascensão à queda do terceiro reich) perfeita, não muito grandiosa, já que a história se passa em uma pequena rua chamada Paraíso (diferente do livro, onde a rua se chama Himmel). Bela fotografia e esmero nos figurinos da época, além de uma trilha sonora deslumbrante, do insuperável John Williams, que com o filme conseguiu sua impressionante 49ª indicação para o Oscar. O diretor inglês Brian Percival não é um nome conhecido no cenário mundial. Ganhou muitos prêmios dirigindo curtas metragens. Uma aposta arriscada para uma obra que merecia um nome de maior peso. Brian não teve ousadia para dirigir e tampouco tentou fazer algo grandioso, épico, o que também poderia ter ocorrido. Nem lá nem cá, o que resultou num filme morno.

Evidente que seria pedir muito que toda a grandiosidade do livro e seus muitos momentos e passagens fossem explorados na tela grande. Até mesmo as peripécias da personagem principal e seu amigo Rudy fossem exibidas à ferro e fogo. Isso porque, a menina Liesel Meminger além de ladra de livros, roubava outras coisas. Mas, no cinema, esse fato resultou em omissão, muito para abrandar a classificação etária do filme, fato que pode resultar em fracasso ou sucesso de uma obra em Hollywood.

Disso tudo, a história da menina que é vendida pela mãe, juntamente com o irmão, a um casal pobre de uma cidade alemã, e é lançada no meio do momento histórico mais aterrorizador da história da humanidade, fica capenga pelos cortes feitos para que o filme tivesse apelo comercial e quantidade de horas suficiente para não cansar o espectador. Acaba que a mutilação deixou a história vazia, tanto que dos roubos de Liesel temos muito pouco. Tudo bem essa opção. Mas ela não poderia vir separada do cerne da história, dos conflitos históricos, da relação da menina com um judeu, do amor pelos livros, que fez dela quem ela se tornou depois. É uma história de como alguém consegue criar um universo paralelo à triste realidade do mundo gelado de um inverno alemão.

A tentativa de emprestar à história um caráter redentor desde o início fez com que o filme perdesse a essência do livro, que é a própria busca por uma saída. A busca de Liesel é o que movimenta o livro, não o que ela se tornaria depois. A capacidade de abstração é o que fez dela singular, até mesmo para a Dona Morte, que perde em capacidade narrativa, também vitima das mutilações do roteiro. Mirar em um épico e acertar num melodrama foi isso que Brian fez. A sorte é que teve um elenco agudo e afiado que, pelo menos, o ajudou a construir um bom melodrama. A tal história do ditado “se a vida te der limões, faça uma limonada” (ou caipirinha, para alguns) tão batida em tantos filmes. Liesel, que escolheu a vida, mesmo com a Morte espreitando o tempo todo, Liesel que fez da Morte uma fã, essa menina merecia um filme melhor.

Você já sentiu a dor do seu pior inimigo?

- E você, Bruno, tem lido os jornais? Tem lido alguma coisa?

- Livros.

- Ótimo. Que tipo de livros?

- Livros de aventuras, principalmente. Sabe, cavaleiros em armaduras brilhantes explorando terras estranhas e coisas, e princesas bobas sempre se metendo no caminho.

- Bem, é por isso que estou aqui pra ajudar. Quantos anos tem, Bruno? Oito? Está na hora de tirar a cara desses livros de ficação e começar a aprender sobre fatos.

Mais um filme sobre o Holocausto, de diferente é que dessa vez a história gira em torno de uma criança. O menino Bruno é quem dita o ritmo. Baseado no famoso livro de John Boyne (de mesmo nome), O Menino do Pijama Listrado é, na verdade, o antagonista da história. Protagonista e antagonista se fundem, mas isso só será perceptível para aqueles que decidirem ver o filme.

Em se tratando de produção que habita o terreno das história de guerra, pensamos logo que é um filmão. Afinal, são poucos os filmes que tratam do Holocausto que não podemos colocar o adjetivo - obra-prima. Esse é um deles. Não que seja ruim, é um bom passatempo. Ocorre que, o filme fica no terreno da ingenuidade do menino, e não cria momentos de muita tensão. Não li o livro, mas acho que a linguagem cinematográfica pede conflitos, tensão, jornadas, superação. Falta isso ao filme. Bruno é um menino ingênuo, que gosta de livros de aventura. Seu pai se torna comandante de um campo de concentração e, com isso, a família se muda para o interior da Alemanha. Ao avistar o Campo pela primeira vez o menino acredita ter visto uma fazenda. Com o tempo, vai descobrindo que a história é diferente.

-Do quê seu pai gosta?

-O quê ele gosta?

- Ele é um bom homem?

- Sim!

- Você nunca achou o contrário? E você tem orgulho dele?

- Sim. E você tem orgulho dos seus?

A vida sem amigos deixa o garoto sem ter muito o que fazer. Com a ideia de ser um grande explorador, ele decide ir até a “fazenda”. Quando chega lá percebe a presença de um outro menino como ele. A amizade que surge entre os dois, de vidas tão diferentes, irá conduzir todo o roteiro. Ao ouvir as histórias que o pequeno judeu conta, Bruno se vê sem saber em quem acreditar: nos seus olhos ou no que diz seu pai?

- Tenho vindo aqui por dias, mas você nunca está aqui. Eu pensei que não fôssemos mais amigos. Samuel, eu sinto muito pelo que eu fiz. Ainda somos amigos, não somos?

O que mais me chamou a atenção foi a ideia de que podemos ter e sentir a mesma dor que desejamos para alguém. É engraçado pensar que, as vezes, temos um presente tão diferente de outra pessoa e que, no entando, nossos destinos podem estar definidos e, acima de tudo, podem se cruzar em algum momento. O final do filme é seu grande momento. Um grito de dor que ecoa de fora para dentro do campo de concentração. A questão é simples: não devemos desejar ou contribuir para tanto mal que não possamos suportar. A dor do inimigo pode ser a nossa dor também.