E NUNCA MAIS VAMOS PENSAR DA MESMA FORMA!

  

Geniais. Após alguns filmes "apenas" bons, os geniais da Pixar ressurgem em 2015 com uma das ideias mais interessantes dos últimos tempos: mostrar em imagem, com enredo e personagens como ocorre o processo que alavanca nossos pensamentos, posturas diante dos acontecimentos, ações e interações com outras pessoas. A história toda acontece dentro da cabeça de uma garotinha de 11 anos, que acabou de mudar de cidade por conta do trabalho do pai. Riley sofre uma mudança brusca ao sair do frio estado de Minnesota para a ensolarada Califórnia.

Mas o plano principal do filme acontece dentro da cabeça da menina. É lá que os personagens principais vão desfilando um monte de referências da cultura pop, da psicologia e até mesmo de outros filmes da Pixar em sequências tão bem feitas que durante toda a projeção você repete muitas vezes “que maneiro!”, “sensacional bolarem isso”, “que sacada genial!”, entre outras. Alegria, Tristeza, Raiva, Nojinho e Medo. São essas, na visão da Pixar, as emoções que dominam nossa mente. Da interação entre elas, numa sala de controle, é que somos impelidos a externar o que sentimos. Quando alguém nos irrita, é a Raiva que está no comando, quando achamos um cabelo na comida, Nojinho domina. E por aí vai. Cada momento da nossa vida é guardado em bolas de pensamento, e existem aqueles que ajudam na formação do nosso caráter, na criação das nossas ilhas mais importantes (família, honestidade, lazer, amizade, bobeira).

O comandante chefe da mente da Riley é a Alegria, não poderíamos esperar outra coisa para uma criança. Um contraste com os comandantes chefes dos outros personagens (“grande sacada!), já que, qual seria a emoção dominante na cabeça de uma mãe? Ou de um pai de família? Somos diferentes e dentro de nós também são diferentes as emoções dominantes. Palmas pra Pixar que sempre valoriza a não padronização comportamental em seus filmes. Um alento na hora de ver com os pequenos. Mas então, Alegria é a dona do pedaço e as outras emoções sofrem sua total influência. Um acontecimento na sala de controle joga Alegria e Tristeza para fora do comando e durante todo o filme a tentativa de retorno é o que move o enredo. Raiva, Nojinho e Medo não conseguem conviver sozinhos e a vida de Riley começa a mudar completamente.

É sempre bom lembrar a predileção quase que obsessiva que a Pixar tem por duplas protagonistas. Em absolutamente TODOS os filmes do estúdio tivemos sempre um par de personagens principais. Marlin e Dory, Buzz e Woody, Carl e Ellie, Mike e Sullivan, Wall.e e Eva, entre muitos. Aqui Alegria e Tristeza dividem as melhores cenas do longa. E da interação entre elas, na viagem de volta ao centro de controle, brotam cenas e sacadas absolutamente fantásticas. São tantos momentos no Mundo dos Sonhos, ou no Atalho, com tantos símbolos que durante boa parte do tempo ficamos de boca aberta. A recomendação é só essa: prestar atenção e curtir. O colorido, as texturas estão cada vez mais reais. A técnica do desenho continua intacta, mas em Divertida Mente o que chama atenção é a forma como usam as cores. Para definir um personagem, para mostrar um pensamento bom, ou um ruim, para mostrar as mudanças de humor de Riley no mundo de fora da mente. E eles inventaram a fotografia de animação. Gênios!

A opção por não vilanizar a Tristeza é mais um acerto. Até referência ao mal do século nós temos: falam de depressão, nas entrelinhas mas falam. Num filme "de criança"! A forma como a Alegria descobre o famoso “dois lados da mesma moeda” é de arrancar lágrimas em qualquer ser humano vivo ou morto. Tente não chorar. Óbvio que em muitos momentos vemos a linguagem do desenho, para crianças, mas sem sombra de dúvidas somos nós, adultos, que iremos saborear com gosto essa obra-prima da psicologia animada (eles criaram isso mesmo). Talvez seja o melhor filme de animação de todos os tempos. Coisa pra ver e rever por muitas e muitas vezes. Chorar e rir, com as duas meninas de braços dados dentro da cabeça da gente. 

Uma ode de amor aos Fliperamas!

Em 2006 a Disney comprou a Pixar. O negócio gerou alguns conflitos e um temor: como ficaria o mercado de animações que tempos atrás havia sofrido uma revolução com os "desenhos para gente grande" produzidos pela criativa empresa de Steve Jobs? Estamos em 2013. Quase sete anos depois, todas as animações indicadas ao Oscar possuem o selo Disney de qualidade. Algumas, como Brave (Valente), vencedora do Globo de Ouro, são fruto da parceria Disney/Pixar. Outras, como Detona Ralph, fazem parte da reserva Disney dentro do conglomerado. Mas, qual o sentido de saber a história toda? A resposta é que, talvez, Detona seja o primeiro indício que o DNA Pixar está invadindo a Disney e não o contrário.

Apesar de ser um 100% Disney, Detona Ralph está bem mais próximo da linguagem usada em Toy Story do que em clássicos como A Bela e a Fera, Cinderela ou O Rei Leão. Outras características de produções Pixar aparecem claramente: a opção por uma dupla de protagonistas (Ralph e Vanellope von Schweetz nos fazem recordar de duplas inesquecíveis como wall.E e Eva, Carl e Russel, Woody e Buzz entre tantas), as texturas dos personagens, cabelos, expressões, cores das roupas, movimentos e uma temática pop cheia de referências culturais, são exemplos claros da influência sofrida pela Disney.

A história é toda passada dentro do universo dos fliperamas. Nas cenas muitos jogos e heróis de games clássicos são lembrados. Como as barrinhas de Pong, o Q*Bert, Pac man, entre outros. Vilão do jogo Conserta Tudo Félix Jr, um game de 8 bits, o Ralph é um carinha cansado do seu papel. Na primeira parte do filme somos apresentados ao seu mundo solitário e nos compadecemos do seu sofrimento. Para ser querido e amado é que Ralph sai em busca de uma medalha de herói, por acreditar que com ela ganhará todos os louros de ser um grande mocinho. Temos, então, uma aventura. 

Lá pelas tantas, nosso herói vilão vai parar no jogo Sugar Rush. No mundo dos doces uma ótima sacada tem a ver com um vulcão de Coca-Cola com Menthos. No jogo, Ralph conhece Vanellope e com ela forma a dupla que vence seus medos.

Para além das questões profundas, o filme dá a medida certa de diversão, uma lição de moral que não chega a ser pretensiosa ( e que sempre se faz necessária em filmes para pequenos) e um mergulho delicioso no universo Retrô dos jogos de Fliperama. Detona Ralph emociona crianças e todos aqueles adultos que já foram muito felizes dentro de um "Fliper". (suspiros).

O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Animação em 2013.

Para sempre em nossos corações!

Antes de mais nada, em 2010 o último filme da trilogia foi indicado para 5 estatuetas do Oscar, entre elas as de melhor filme e roteiro adaptado – categorias consideradas nobres, ainda mais para uma animação. Ganhou dois: melhor animação e canção original (“We Belong Together" de Randy Newman). Em que pese a vitória do filme O Discurso do Rei, não resta dúvidas no MEU coração que a vitória moral vai para a animação da Pixar, que encerra, com chave mais do que de ouro, uma era do cinema.

Nós que acompanhamos a história do garoto Andy e seus bonecos desde 1995, 15 anos depois fomos presenteados com um filme de rara beleza. O garoto cresceu e vai fazer faculdade, seus fantásticos brinquedos, porém, estão prestes a ir para o sotão. Andy arruma as coisas e faz dois sacos: um para o lixo e outro para o sotão (com todos os brinquedos, exceto Woody – o cowboy que ele pretende levar para a faculdade). A mãe do jovem rapaz confunde os sacos e manda para o lixo todos os brinquedos. Woody vai atrás para tentar ajudar seus amigos que foram para o lixo, lá avisa que todos seriam mandados para o sotão. Acontece que os outros brinquedos acabam achando que Andy queria realmente se desfazer deles e vão parar na creche Sunnyside. Lá descobrem que irão enfrentar um autêntico pesadelo. E o único que tenta voltar para o dono é o herói genuíno da trilogia: Woody.

Tudo em Toy Story 3 é melhor do que nos outros. O visual fantástico, as texturas, os humanos, os cenários e, principalmente, a solução encontrada para fechar a série. Todos os personagens apresentam suas principais características em momentos cruciais da trama. E não há dúvidas: Woody é o cara! O empenho, a fidelidade dele em não abandonar o seu amigo e o jeito que encontra para liderar os outro bonecos são o desfecho plausível, e por isso mesmo sensacional, para todo martírio enfrentado pelo cowboy nos outros episódios. Ao final vemos que a Pixar quis nos mostrar como é o tal processo de amadurecimento, aquela coisa de entender que diabos estamos fazendo na vida. O mágico disso tudo? Bonecos foram usados para contar a história.

Para isso, a Pixar não pensou em nos poupar. Guardou para a sequência final uma série de imagens e diálogos que cortam o coração de qualquer humano! Qualquer! É na sequência final que Andy fala, pela primeira vez na série, o que representa cada brinquedo pra ele. Cada brinquedinho tem, então, seu momento de glória. Depois, o momento mágico em que Andy fala para o seu “melhor amigo”. A câmera fecha num close antológico nos olhos de Woody. É um brinquedo, mas os olhos de Woody falam! Falam para as crianças e falam, muito, para os adultos. É emocionante demais. Segue-se uma última brincadeira! Andy, seus brinquedos e a nova dona! Um deleite para todos. E por fim, a descoberta: todos passam a ter a exata noção do que vieram fazer na vida – Andy aprende que cresceu, Woody e seu comandados entendem que devem servir ao dono (ou dona) que lhes dê amor e a pequena criança, que herda tão precioso tesouro, aprende que chegou a hora de começar a brincadeira. Luzes acendem, estou chorando muito. Chego em casa e trato de resgatar todos os meus brinquedos preferidos do fundo do baú. Minha prima Isabela se tornou a nova dona de alguns, com outros eu continuo brincando (sem brincadeira!). E para eles, os brinquedos, deixo meu agradecimento eterno, infinito e além!

Os brinquedos também amam!

Se em Toy Story, o primeiro, a trama girava em torno do encontro entre Woody e Buzz, e o consequente ciúme que surgiu entre eles, o final já nos dava a dica que no segundo filme da saga o mote seria outro. Aqui já não falamos mais de ciúmes e os conflitos que são gerados por eles, agora o tema central é o sentimento de abandono, tão comum em todos nós.

Prestes a ir para um acampemento de férias, o garoto Andy segue brincando com seu cowboy preferido, Woody. Antes da viagem, porém, o boneco sofre um rasgo no braço e o garoto tem que deixá-lo pra trás. Mesmo com a fatalidade, Woody sente que seu dono cresce, e percebe que esse crescimento provoca uma necessária mudança de interesse. Isso faz surgir no boneco um sentimento de abandono e não-pertencimento. Quando vê seu amigo, o boneco Wheezy, ser levado para uma venda de garagem, Woody resolve salvá-lo, mas acaba sendo sequestrado por Al, um colecionador obcecado. No cativeiro ele conhece sua história (é o brinquedo representante de uma série de grande sucesso na TV) e revê parceiros de programa como Jessie e o cavalo Bala no Alvo. No meio dessa onda depressiva do cowboy, o Patrulheiro das Galáxias (!!!) Buzz Lightyear monta um grupo para resgatar Woody.

O número dois da trilogia apresenta um grande número de sequências de perseguição fora do âmbiente caseiro. Vemos os bonecos desfilando pela cidade, algo que seria comum no último episódio da série. Em que pese as ótimas cenas de aventura, um dos momentos mais emocionantes do filme é ver Jessie contando como era sua vida com a antida dona, uma história marcante para a gente e para os brinquedinhos do filme. É no segundo episódio que eles percebem que não terão uma vida de "brincadeira” e felicidade plena para sempre. Por incrível que possa parecer, é no filme Dois, que a Pixar ensina aos brinquedos como eles devem crescer. Um ensinamento que, obviamente, deve ser entendido por nós.

Seguem as referências aos grandes sucessos do cinema como Robin Hood, Laranja Mecânica e Star Wars. O filme ganha cores até então inimagináveis para uma animação gráfica. Folhas, vento, cabelos, tudo aparece com maior realismo. O salto já é impressionante. Um verdadeira revolução na animação. Como se isso, por si só, já não fosse o suficiente, a produção da Pixar apresenta um monte de cenas inesquecíveis. Uma delas precede o clipe com a música que foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original em 2000 - "When She Loved Me" de Randy Newman.

Muita gente, e eu me incluo, acredita que a sequência mestre do filme é aquela em que Jessie conta como sua vida era feliz quando alguém a amava. Na verdade, não é só a vida da Jessie, né? A necessidade de amor, a nostalgia que a perda dele provoca e todas as nuances que envolvem esse sentimento estão presentes no filme. Com a Pixar a gente aprende que amor faz falta até para os brinquedos. Bravo!

"Ao infinito e além!"

Em 1995 a Pixar revolucionou a forma de se fazer animação no Mundo. Não só pela técnica, extremamente apurada, da computação gráfica como também, e muito mais importante, pelo esmero na construção de personagens fascinantes para crianças (e adultos!), e pela forma criativa de desenvolver sequências, diálogos e roteiros caprichados (esse primeiro filme foi, inclusive, indicado ao Oscar de 1996 na categoria Roteiro Original, além de Melhor Trilha Sonora e Melhor Música – “You've got a friend in me”). Podemos dizer que a Pixar resolveu que crianças não devem ser tratadas apenas com belas imagens. Os pequenos merecem histórias caprichadas e coerentes!

Com Toy Story o estúdio, que teve entre seus criadores o mestre Stevie Jobs, iniciou uma caminhada que nos apresentou, de cara, várias características fundamentais de suas produções. A primeira, e muito marcante, é a adoção de uma dupla de protagonistas. No filme, os papéis são destinados ao cowboy Woody (que é xerife por profissão) e ao patrulheiro espacial (!!!) Buzz Lightyear. Os dois queridos são, na verdade, brinquedos do garoto Andy (nota: os humanos, neste primeiro filme, aparecem apenas de relance, talvez porque a Pixar ainda não tinha o domínio completo das expressões humanas. Nos outros filmes da franquia cresce, e muito, a participação de “gente” de “carne e osso” animados).

A história é aparentemente simples mas, como todos os filmes da Pixar, encerra questões muito humanas e profundas como fidelidade, amizade, coragem e espírito de equipe. Woody é o brinquedo preferido do garoto Andy. Nos momentos em que os humanos não estão presentes os brinquedos ganham vida (e quem disse que isso só acontece quando os humanos não estão presentes?) e aprontam inúmeras confusões no quarto do menino. O líder da turma é o cowboy. E que turma! Estão lá ícones da nossa infância como Hasbro, Rex, o T-Rex, Et`s, Sr. Cabeça de Batata e por aí vai! Acontece que Andy está em vias de fazer aniversário e todos os brinquedos temem que novos brinquedos chegem e ocupem o espaço reservado para eles no coração de Andy. Para descobrir quem serão os “novos” rivais, eles montam uma operação de guerra que envolve até um batalhão completo de “soldados de plástico”!

Depois de tanta investigação, eis que surge Buzz. A antipatia e o estranhamento com Woody formam a dupla de sentimentos que faz o início dos conflitos entre os dois tomar forma. Mas, também, é o gancho para que o filme consiga trabalhar outros valores muito nobres, como o entendimento e o espírito de conciliação. É interessante notar que a Pixar não teme fazer com que seus personagens tenham desejos ruins durante o desenrolar das histórias. Toy Story não tem a preocupação de construir heróis perfeitos e que, por isso, ficam distantes da gente. O Woody provoca o Buzz, que devolve ao Woody. São diálogos ácidos. É um pouco de realidade dentro da fantasia. E como o filme aponta saídas lindas e fofas, a gente realmente acha possível melhorar no mundo real.

Buzz sempre repete: "Ao infinito e além!". Nunca um bordão representou tanto um filme. Toy Story vingou! A franquia, que teve mais dois filmes (sendo o último algo perto do inesquecível), arrecadou mais de 2 bilhões de dólares apenas com bilheterias. Os produtos que vieram junto com o filme (tais como, mochilas, brinquedos, cadernos etc) também vendem, e muito, até hoje. A legião de fãs só faz aumentar. Parece que o episódio três encerrou, em definitivo a série. Isso não quer dizer que você não deva apresentá-la ao seu pequeno que ainda está por nascer. Não prive uma criança (nem um adulto) do prazer de conhecer e desfrutar de uma das mais lindas trilogias da história do cinema! E como diria o eterno Woody: “Bala-No-Alvo, sebo nas canelas! Tem uma cobra na minha bota!”.

Quem me dera ser um peixe-palhaço!

- Ôô enfezadinho do oceano! Se a vida decepciona, sabe qual a solução?

- Não, não sei a solução!

- Continue a nadar, Continue a nadar, Continue a nadar, nadar, nadar, pra achar a solução nadar, nadar...

Merlin é um peixe-palhaço que vive com seu filho, Nemo, no fundo do oceano, eles habitam a Grande Barreira de Coral. Extremamente protegido pelo pai, por conta de ter sido o único filho que sobreviveu a um ataque de tubarão, Nemo sonha em conhecer o oceano e descobrir coisas novas na vida.

Um belo dia, desacatando a ordem do pai, o pequeno peixinho é capturado e levado para um aquário na cidade de Sydney. Em pânico, ao ver o filho ser levado diante dos seus olhos, Merlin começa uma caçada por pistas. E é aí que começa, também, a nossa diversão. Na sua jornada, Merlin encontra tartarugas marinhas surfistas, tubarões vegetarianos e uma das personagens mais hilárias do cinema: Dori, uma peixinha que sofre de perda de memória recente.

- Dori, ta vendo alguma coisa?

- AI, alguma coisa me pegou!

- Calma Dori, sou eu!

- Quem taí?

- Sou eu Dori!

- Vc é a minha conciência?

- É, é, sou eu, sou eu. Ja faz um bom tempo que a gente não conversa, como vai?

- Bem, não dá pra reclamar!

- Agora Dori, me diga, ta vendo alguma coisa?

- To vendoo, to vendo uma luz! Ô conciência, eu morri?

A partir do momento da separação do pai e do filho, a ação transcorre em dois lugares: o oceano, com as peripécias da dupla Merlin e Dori (mais uma das duplas da Pixar) e num aquário particular, dentro de um consultório dentário, em Sydney. Longe do pai, Nemo se vê diante de um grupo de peixes que não possuem mais grandes ambições na vida. Porém, com muita coragem, ele começa a mudar a cabeça de todos a sua volta.

Mas é no oceano que a nossa diversão não tem fim. As piadas feitas com Dori, por conta da sua perda de memória, são motivo de muita risada. Muita mesmo! A personagem é tão bem construída que seu nome virou sinônimo de gente esquecida. A sequência que ela fala baleiês e a forma doce e alegre com que leva a vida, mesmo tendo uma doença aparentemente limitadora, é exemplo para todo mundo. Pequenos e adultos!

"Prooocuraaaaando Neeeeemo, oooonde é queeee eeeele eeeestá? Eeeeu queeeeero saaaaaber coooomo cheeeegar láááá." (em baleiês)

O tom politicamente correto dos filmes produzidos pela Pixar está presente. O peixe herói Nemo tem uma deficiência física (uma das nadadeiras é menor do que a outra) e durante todo o momento é ressaltado que nem este aparente problema pode ser impedimento para sua felicidade. Explorar o diferente sem cair no clichê boboca, aliás, é uma das especialidades da Pixar. Outra especialidade é o trato visual, a sensação de profundidade e o tom realístico das paisagens. Pois em Procurando Nemo estas carcterísticas chegaram próximas da perfeição. A paisagem de Sydney é deslumbrante. Fora que temos a exata certeza de que o oceano mostrado no filme é de verdade. Outro ponto interessante são as brincadeiras com clássicos do cinema. No filme, é antológica a cena que lembra o filme Pássaros de Alfred Hitchcock, com pombos perseguindo os personagens principais.

Procurando Nemo é um clássico. Personagens inesquecíveis e uma história que será sempre legal de ver. Superação, amizade verdadeira, entendimento das diferenças, tudo que é importante para levarmos a nossa vida, seja dentro do oceano ou em terra firme.

Continue a nadaaaarrrrrr, pra achar a solução!

Podemos ser o que quisermos!

- Primeiro, nós não somos ladrões. Segundo, afasta-te da cozinha e dos humanos, é muito perigoso.

- Eu sei que devo odiar os humanos, mas há algo neles...Não se limitam a sobreviver. Descobrem, criam. Olhem para o que fazem com a comida.

Os filmes da Pixar possuem uma peculiaridade que já até comentei aqui: toda a história gira em torno de duplas. Wall.E e EVA, Woody e Buzz, Marlim e Dory, Carl e Russell, todos eles são duplas inesquecíves do mundo cinematográfico. Em Ratatouille somos apresentados a mais uma dupla de ouro: Remy e Linguini.

E por mais inverossímel que possa parecer a história de amizade, descobertas e aceitação que envolve um rato e humanos, nós de fato acreditamos ser possível, em algum canto do Planeta, existir um ratinho cozinheiro.

Remy é um rato. De verdade. Acontece que ele não se vê como rato. Até andar sobre duas patas ele anda, tudo para não sujar o outro par que usa para manusear a comida. A colônia de ratos não entende muito esse seu comportamento fora dos padrões. Remy é considerado louco e esquisito. Nada muito diferente daquilo que fazemos com aqueles que não se enquadram em nossos “perfeitos” modelos de comportamento, não é mesmo? Linguini é um humano atabalhoado. Inseguro e medroso. Temos a impressão que ele não faz questão nenhuma de ser notado. Até que surge um Remy em sua vida.

Mais uma dupla inesquecível: Remy e Linguini!

O sonho de Remy é ser chefe de cozinha, Linguini é muito medroso até para sonhar. Através das mãos e do corpo do atabalhoado amigo, o ratinho consegue se tornar aquilo que sempre sonhou. A sequência em que a dupla começa a aprender o jeito certo de cozinhar é ótima, risadas garantidas. Remy também exerce influência na vida do desastrado Linguini, através dele o rapaz toma coragem e enfrenta medos, além, é claro, de conhecer o amor.

- Por que você está aí chateado?

- Bem, acabei de perder minha família. Todos os meus amigos. Provavelmente para sempre.

- Como você sabe?

- Bem, eu... Você é uma ilustração. Por que estou falando com você?

- Você perdeu sua família. Todos os seus amigos. Se sente solitário.

- Sim... bem, você está morto.

- Mas isso não é páreo para os desejos. Se você se focar no que deixou para trás, nunca vai conseguir ver o que está à frente. Agora suba! E dê uma olhada.

Remy precisa de uma boa dose de coragem para assumir tudo aquilo que quer da vida. Ser marginalizado e mesmo assim só conseguir enxergar a felicidade na realização de um sonho não é fácil. Ou ele perece ou vive seu sonho.

Essas mensagens que a Pixar consegue passar em seus filmes é sensacional. Faz com que todas as produções, sem exceção, sirvam para seres humanos de todas as idades. Os filmes não são datados e os temas são universais, seja aqui ou lá na Índia, todo mundo entende os recados e, de certa forma, ganha uma pequena inspiração para vida.

“O mundo costuma ser hostil aos novos talentos. Às novas criações. O novo precisa de amigos. Ontem à noite experimentei algo novo. Um prato extraordinário e de uma fonte inesperadamente singular. Dizer que tanto o prato quanto quem o fez desafiam minha pré-concepção sobre gastronomia é extremamente superficial.  Eles conseguiram abalar minha estrutura. No passado, eu não fazia segredo quanto ao meu desdém pelo famoso lema do Chef Gasteau: Qualquer um pode cozinhar" Mas eu percebo que só agora compreendo de verdade, o que ele quis dizer. Nem todos podem se tornar grandes artistas. Mas um grande artista pode vir de qualquer lugar.”

Uma das coisas, porém, que mais me impressiona nas produções com a assinatura Pixar é a facilidade inacreditável para conseguirem um grand finale. Em Ratatouille o ápice chega com um monólogo do crítico gastronômico Anton Ego. A fala de um personagem da ficção se torna, de repente, um tratado sobre perder os preconceitos e assumir novas opiniões. Um texto em defesa da novidade. A Pixar pede que a gente trate a novidade como tratamos seus desenhos um dia. Demos chance para tantos filmes, novos filmes, com uma linguagem que fugia aos padrões das animações que até então existiam. O resultado foi maravilhoso. E Remy nos ensina uma regrinha simples da felicidade: seja o que for da nossa vida, só vai valer mesmo a pena se tivermos coragem para sermos quem devemos ser. 

Amizade de verdade é mais que oba-oba!

O cinema já produziu muitas duplas de sucesso. Muitos pares que carregaram tantos e tantos filmes nas costas. Do drama até a comédia. Do terror até as animações. E é de uma animação que surge uma das melhores duplas dos últimos tempos: Carl Fredricksen, um velhinho ranzinza de 78 anos; e Russell, um esforçado escoteiro, de 8 anos, que nos dá vontade de carregar para casa tamanha a fofura.

Ainda que as aventuras produzidas nos estúdios da Pixar sejam fábulas, com histórias quase inverossímeis, as relações sociais que se estabelecem são bem verdadeiras. E é o que acontece aqui. Carl é um senhor aposentado, ex-vendedor de balões, que vive saudoso por não ter mais sua amada esposa ao lado. Ele não teve filhos com ela, apesar das tentativas. Temos aqui um filme para a família com uma nova idéia de família. Já Russel é um escoteiro que tem uma meta: precisa conseguir um ato de bravura para completar sua coleção de medalhas no grupo de escoteiros.

Da total incompatibilidade inicial até uma profunda e forte amizade, que vence as barreiras do tempo, das expectativas de vida e das personalidades. Na verdade, Russel é tudo que Carl foi no passado, mas que, por contingências da vida, deixou de ser. O que é uma dupla de amigos verdadeiros senão aquela relação onde um enfrenta os medos do outro, pelo outro, e o ajuda a vencer a infelicidade? Pois, Russel exerce de forma arrebatadora essa tarefa. Na verdade, seu grande ato de bravura e resgatar Carl de volta para a vida.

Não é sensacional quando a gente pode devolver alguém para uma vida de alegrias? Ser amigo é ir junto à curtição ou descartar a possibilidade mais fácil e ajudar a enfrentar o caminho mais difícil? Russel começa essa história querendo apenas fazer a boa ação para conseguir a medalha, no fim ele descobre como deve ser um amigo verdadeiro. Já passei por situações semelhantes. Tentei ser como Russel, mas não agüentei a reação que o meu “Carl” da vez teve. Não tive a mesma força de vontade que o escoteiro-herói, não tinha nenhuma medalha para conquistar e sequer me incomodava com isso.

O amor supera qualquer obstáculo?

Estamos em 2700 e o robozinho Wall.E é o único habitante do planeta Terra. O lixo tomou conta de tudo e os humanos que restavam vivem, agora, numa nave chamada Axion. Nosso herói de lata é, na verdade, um robô reciclador. Vai juntando lixo, prensando e formando quadradinhos de sucata. É o último remanescente de milhares de outros robôs que faziam a mesma tarefa, mas pifaram antes do tempo.

Wall.E é o dono do pedaço. Tem sua casinha, onde junta quinquilharias das mais variadas. Tem também uma TV e um videocassete, onde assiste musicais. Sua única companheira é uma baratinha.

Em uma de suas andanças, Wall.E acha uma planta. Recolhe, coloca dentro de uma bota velha e leva para sua “casa”. Poucos dias depois a vida do robozinho muda. Uma nave, trás uma robô exploradora: Eva. Wall.e se vê subiamente apaixonado. Mostra a sua casa para Eva. Indica suas preferências, entrega seus brinquedos.

A primeira vez que vi o filme foi no cinema. Sou fanática por animações. Das mais infantis, até as de cunho mais rebuscado. A meia hora inicial do filme é fantástica. Praticamente cinema mudo. A expressão facial do Robô Herói é quase humana, na verdade é mais que humana (mesmo parecendo paradoxal). 

Falemos do Wall.E. O sujeitinho é um romântico. Assim que Eva aparece ele faz de tudo pra chamar atenção. Até que começa a conquistar o coração da mocinha. Depois que um incidente deixa a sua paixão impossibilitada de manter contato ele não sossega até encontrar uma forma de estar com ela novamente. A forma como Wall.E encara o amor que sente por Eva é rara. Raro de ver em humanos. Um por um, eles vão superando todos os obstáculos. E também as diferenças.

Oiii...

A opção da Pixar pelas duplas protagonistas é, aqui, mais uma vez acertada. A dinâmica que move o filme é a busca incansável do Wall.e para ficar em paz com sua amada. As sequências que envolvem os dois, tanto na Terra quanto no espaço são sensacionais. Além disso, temos algumas lembranças de outros filmes geniais de ficção científica: reparem numa referência mais do que especial ao famoso HAL 9000 de 2001 - Uma odisseia no espaço. Não se pode falar que estamos diante de um desenho para crianças. E sim, um clássico atemporal que certamente fará a alegria de muitas gerações. E que fique de lição: dois robozinhos ensinando os humanos sobre o mais nobre dos sentimentos.

Edição especial wall.E na Amazon.com (EUA)

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