O Calvin e o Haroldo dos dias de hoje...

Para entender porque as Aventuras de Pi se tornou o filme que é precisamos olhar para o seu diretor. Fosse outro comandante do projeto e teríamos um filme recheado de suspense e cenas de ação diante da luta por espaço entre um menino e um tigre. Mas, Ang Lee é o mestre em transformar visualmente os gêneros que toca. Além disso, sabe como poucos emprestar muito sentimento e momentos de introspecção entre os personagens que vemos em tela. Foi assim em trabalhos inesquecíveis como Banquete de Casamento e Comer, Beber e Viver, da época em que ainda era uma promessa, ou dos premiados Razão e Sensibilidade, O Tigre e o Dragão (das inesquecíveis cenas de luta que mais se assemelhavam a uma dança) e O Segredo de Brokeback Mountain, filme pelo qual recebeu seu primeiro Oscar como diretor.

Em todas essas obras uma característica chama atenção: a arte de misturar cores e fazer delas também um instrumento dramático, um adendo que nos ajuda a entender o estado de espírito dos seus personagens. Em O Segredo de Brokeback Mountain, por exemplo, a vida dos amigos e depois amantes Jack e Ennis é dividida em cores. Em suas casas, com suas esposas, levando a vida pacata e dentro dos padrões sociais, nos deparamos com um festival de cores pasteis, foscas, tom único, sem variações. Quando estão juntos, seja na montanha onde descobrem o amor homossexual, seja em outros momentos da película, o que predomina é um festival de cores vivas. Variações de verde, azul, tudo muito luminoso. É a cor mostrando o estado de espírito dos personagens. Em As Aventuras de Pi, filme pelo qual Ang faturou, merecidamente, seu segundo Oscar, vemos um festival de cores, exatamente no momento em que o menino, naufragado no mar, começa a descobrir um amontoado de sentimentos e sensações: desesperança, alegria, coragem, tristeza, felicidade, todos eles pontuados com cores que enchem a tela de cinema (ou da sua casa) de brilho.

A sequência de fotos foi obtida através de capturas em HD. "De cair o queixo".

A história, um roteiro adaptado do livro de mesmo nome de Yan Martel (que por sua vez se inspirou na obra Max e os Felinos de Moacyr Scliar), conta a saga de um menino e sua família, que após venderem um zoológico na Índia, partem rumo ao Canadá. Um imprevisto faz ocorrer um naufrágio e de repente o menino Piscine Molitor "Pi" Patel se vê num bote salva-vidas sendo o único tripulante ser humano. Os outros são animais, entre eles o tigre Richard Parker. A partir daí acompanhamos a luta de Pi para sobreviver em alto mar, ao mesmo tempo que tenta conviver com um animal considerado uma das forças mais brutas da natureza.

Existem momentos muito bons, como o cardume de peixes voadores ou a baleia que faz performance perto do bote. Outros tensos, como aquele em que Pi tenta marcar a sua parte no território. Ainda existe uma bossa muito bacana nos créditos iniciais: eles repetem os movimentos dos animais que estão na tela no momento. Fato é que nas mãos de qualquer outro cineasta teríamos uma filme de ação, recheado de suspense, com um tigre bandido e um menino mocinho. No filme de Ang Lee as forças se mesclam, fazem parceria. A natureza e o homem são fortes e são fracos. Só alguém muito sensível conseguiria igualar, em uma cena, homem e tigre, ou, até mesmo, fazer o primeiro mais forte que o segundo. Ang Lee é um craque. Um cineasta que já tem, faz tempo, uma assinatura. Sensível, cuidadoso e humano. Pi merecia sua história contada com tanta cor, assim como Richard Parker. Quisera eu ter uma vida como um filme de Ang Lee. Sorte do Pi.

As Aventuras de Pi foi indicado para onze Oscars. Ganhou quatro: melhor diretor, melhor fotografia, melhor efeitos visuais e melhor trilha sonora.

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Como lidar com o amor que está dentro da gente?

Elinor (Emma Thompson) e Marianne Dashwood (Kate Winslet) são duas jovens irmãs que moram com a mãe, a senhora Dashwood. Ela, viúva de Henry Dashwood, ainda tem mais uma filha (a pequena Margaret Dashwood) com o marido. Ele morre no início da trama, deixando ainda um filho do primeiro casamento, John Dashwood, que apesar de ter bom coração e tentar ajudar as irmãs é sempre demovido da ideia pela esposa, a gananciosa Fanny Dashwood. Completam esse círculo três personagens masculinos: o coronel Brandon e o irmão mais velho de Fanny, o nobre Edward Ferrars e o jovem John Willoughby.

O filme todo basicamente transcorre em tramas que envolvem estes personagens, sendo que praticamente toda a história se desenvolve tendo as irmãs Dashwood (Elinor e Marianne) como protagonistas. O filme de Ang Lee (direitor que venceu um Oscar pelo filme O Segredo de Brokeback Mountain), roterizado pela grande Emma Thompson (em uma adaptação do romance original de Jane Austen) é para aqueles que gostam de diálogos rebuscados, cheios de sotaque inglês, regados a muito chá e saudações cavalheirescas.

As duas forças que movem a história possuem comportamentos distintos. Marianne é jovem, romântica, atirada, transborda emoção e sentimento. Se entrega a uma paixão, vive intensamente e pouco tempo depois se vê solitária, perdida e completamente decepcionada com o destino do seu romance. Sofre o golpe, sentindo fisicamente a dor do amor. Elinor é contida, tímida, procura não demonstrar nenhum sentimento além daqueles que, por etiqueta, devem ser divulgados em público. Calada, sofre com a mesma intensidade a dor do amor. É, porém, quando se descobre igualmente amada pelo objeto de sua paixão que ela consegue deixar aflorar todo o sentimento que estava escondido.

A reconstituição da época é perfeita. O elenco é ótimo. Não é de espantar que o filme tenha sido indicado para vários prêmios do Oscar em 1996, tais como: Melhor Filme, Melhor Atriz (principal) (Emma Thompson), Melhor Atriz (coadjuvante/secundária) (Kate Winslet), Melhor Fotografia, Melhor Figurino e Melhor Trilha Sonora (drama) e melhor Roteiro Adaptado, categoria na qual se saiu vencedor.

Falar de amor sem cair no dramalhão é uma das especialidades do diretor Ang Lee. Em filmes como Banquete de Casamento e Comer, Beber e Viver (quando ainda era desconhecido do grande público) ele tratou do tema com muita sensibilidade e, acima de tudo, verdade. Adaptar uma obra do século passado para as telas e fazer isso sem cair no terreno perigoso do clichê foi um dos segredos do sucesso para este filme. Durante a primeira hora e meia nos deixamos levar pelas personalidades tão diferentes das personagens centrais. Rapidamente nos afeiçoamos pela alegria e espontaneidade de Marianne e temos vontade de dar um choque elétrico na retraída Elinor. No momento da virada, quando Marianne se vê muito doente, acontece a transformação das personagens e da nossa percepção. Elinor se vê impelida a ser mais transparente, Marianne amadurece sem perder suas melhores qualidades. O recado é interessante. Amar sem medidas é um risco, para todo mundo. Para quem ama e quem é amado. Amar em silêncio também não serve. Talvez seja melhor misturar um pouco de Elinor com pitadas de Marianne.