O urro de Michael Corleone!

Um filme, com o mesmo elenco, dezesseis anos depois. A proposta já poderia causar caras torcidas dos fanáticos pelos dois filmes anteriores. E não tenham dúvidas. Causou. A idéia parecia um risco. Um novo estilo, misturando ficção com fatos e casos da vida real. O atentado contra o papa, um escândalo envolvendo um banco e o sistema financeiro italiano, tudo isso incorporado a um roteiro feito para encerrar a saga do homem que se tornou monstro e depois ousou tentar ser humano de novo.

ð Em 2012 O Poderoso Chefão I completou 40 anos da sua produção. Veja o especial do O Globo on line. 

O que se encerra com o Poderoso Chefão III é a saga de Michael Corleone. Interpretado aqui pelo mesmo Al Pacino, mais envelhecido do que realmente era em 1990 (ano da realização do filme). A história começa em 1979. Um flashback mostra todas as tragédias da família. Mostra a casa em Lago Tahoe, tão presente no segundo filme e, agora, completamente abandonada. Sabemos que os filhos de Michael foram criados pela ex-mulher Kay, de quem ele se divorciou. Sabemos que Tom Hagen, advogado da família e irmão adotivo de Michael morreu. Um novo personagem surge, Vincent Corleone (filho de Sonny, irmão de Michael morto ainda no primeiro filme).

Alguns fatos contribuem para a tensão no roteiro: a filha de Michael (Sofia Coppola, catatônica, péssima escolha para o papel) acaba por se apaixonar pelo primo Vincent. Este é a encarnação piorada do pai: esquentado, adepto da bandidagem, um mafioso à moda antiga. Ruim para Michael que neste momento decide refazer o seu caminho. Se afasta cada vez mais do velhos companheiros das famílias, dos "negócios" e busca legalizar sua vida como empresário do bem. Rapidamente Vincent é recebido por Michael que vê nele a impetusiodade necessária para liderar a família, mas, para isso, é preciso que o garoto aprenda que os Corleone, agora, agem de acordo com a lei.

Três cenas colocam o filme no colo de Al Pacino. Quando ele tem um ataque cardíaco e, arrependido, chama pelo irmão que matou (Fredo), quando se confessa com um padre e chora um choro repleto de arrependimento e quando grita, urra, por perder a esperança de paz, que ele vê sendo arrancada diante dos seus olhos. É, porém, uma conversa com a ex-mulher Kay, numa tentativa de reconciliação, que traduz todo o significado da saga. Cansada e descrente porque vê que a história da família não tem como mudar, ela sorri para Michael e diz: “essa história de vingança não acaba nunca...” Michael suspira. Seu olhar conduz a uma sensação de vazio, todo uma vida que poderia ter sido, ao lado de quem ele realmente amava, e não foi.

ð [Spoiler] Cena final do filme. O urro (literal) de Michael. 

ð Trailler Oficial do Filme

Tudo que alguém poderia ter vivido de bom, escolhas erradas, consequências péssimas. Indiferença, destino, desumanidade, arrependimento. A vingança sempre no meio. A solidão de Michael é a síntese de uma vida que foi cheia de tudo, mas foi vazia do mais importante: amor. Essa história de vingança não termina nunca.

Um torto sonho americano…

Dois anos depois de construir uma obra-prima do cinema contemporâneo, Francis Ford Coppola continua a saga épica da família Corleone em O Poderoso Chefão II. Se a grande maioria das pessoas torce o nariz para sequências, esta aqui prova que uma continuação pode ser melhor que a produção original. Com basicamente o mesmo elenco do primeiro filme, o número II da trilogia ganha nomes de peso como Robert de Niro (que faz o jovem Don Corleone) e Lee Strasberg (que aqui pode ser visto como o grande inimigo de Michael Corleone, mas que nas “horas vagas” foi o fundador e mentor do método de interpretação que fez a cabeça dos grandes nomes de Hollywood no Actor`s Studio).

O filme é narrado em dois tempos, ambos com início, meio e fim, em um trabalho de montagem perfeito. Duas das épocas mais ricas na história dos Estados Unidos são retratadas com esmero técnico impressionante: o início do século XX, com o crescimento da cidade de Nova York, impulsionado pelo imenso número de imigrantes italianos que chegavam sem parar e a década de 50, cheia de riqueza e charme, o ápice do sonho americano. Não é de se espantar que o filme tenha levado o Oscar de Direção de Arte em 1975. A trilha sonora fantástica de Nino Rota e Carmine Coppola foi premiada com a estatueta dourada. O Roteiro Adaptado do livro de Mario Puzo, escrito pelo próprio e por Coppola também, recebeu o “careca de ouro” mais famoso do Mundo. Obviamente não foram os únicos prêmios. Coppola faturou o Oscar de Melhor Diretor, Robert de Niro (fantástico) abocanhou o prêmio de melhor ator coadjuvante (categoria em que concorreu com o seu antigo mentor Lee Strasberg) e o filme recebeu o Oscar principal da noite (a primeira continuação a ganhar um Oscar, na história do cinema).

ð     Veja Coppola ganhando o Oscar de Melhor Diretor

ð     Veja Robert de Niro ganhando o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante

No início do século XX, o menino Vito Corleone vem para a América após toda sua família ser assassinada na Sicilia. Já em Nova York (mais precisamente em Little Italy) ele tenta sustentar a família com atividades legais mas, meio que sem querer, a ilegalidade bate à sua porta e ele se rende ao mundo do crime, quando mata o mafioso local Black Hand Fanucci. Corta para a década de 50, em Lago Tahoe, numa belíssima mansão. Michael Corleone (Al Pacino, incrível! Perfeito!) agora é o gestor do legado deixado por Don Vito Corleone. Cada vez mais distante da sua mulher, o jovem idealista se tornou um homem ambicioso que justifica tudo que faz em nome da preservação da família. Tentando expandir os negócios, planeja entrar no mundo do lazer e entretenimento, mas para isso precisa tirar o poder das mãos do mafioso Hyman Roth (Lee Strasberg). Viaja para Miami e Cuba (presencia o início da Revolução de Fidel) e lá percebe que Hyman é um inimigo poderoso. Descobre o envolvimento do irmão e volta cada vez mais paranóico.

Pacino é um capítulo único neste filme. O olhar sem emoção mostra um personagem que vai deixando, cada vez mais, a humanidade de lado. Se o pai tinha um código de honra, uma passionalidade que exalava mais um justiceiro do que um bandido, o Michael Corleone de Pacino é um frio e calculista homem de negócios, que passa por cima até mesmo do próprio sangue para conseguir o que quer. Cenas antológicas como as conversas de Michael com Hyman Roth (ainda em Miami), o irmão (em Cuba e depois em Lago Tahoe) e Kay (já em Nova York) são os grandes momentos do filme.

Ponto interessante é a relação com Kay. A esposa parece que acorda de um transe e começa a entender a dimensão dos tais negócios da família Corleone. Se torna uma mulher sem brilho, apagada. Michael cada vez mais distante, apesar de claramente ainda amar a esposa. 

Acontece que caçar os inimigos (sejam eles quais forem) se torna a atividade única do chefe da família. Caçar e vingar. As palavras que movem toda a história desta sequência são resumidas na figura de Michael Corleone. É neste filme que ele se torna o homem que mata todo amor que está a sua volta. É neste filme que a sina dos Cornelone (a vingança a qualquer custo) morde com força o antes idealista Michael. Vemos o apagar da humanidade e o nascer da monstruosidade. Os dois lados que existem em todos nós. Michael escolheu o dele, o preço será cobrado mais adiante.

ð     Veja a análise do crítico Pablo Villaça, do portal Cinema em Cena, sobre o trabalho dos figurinistas e diretores de arte em O Poderoso Chefão I e II.

 Se você quiser ver essa maravilha, em casa, é só comprar!

Fórum do BJC 

- Trilogia em Blu-Ray por R$ 60,00

Na Americanas.com:

- Trilogia em DVD (remasterizada) por R$ 39,90

- Trilogia em DVD (com disco de extras) por R$ 89,90

- Trilogia em Blu-Ray (com disco de extras) por R$ 116,91

Nós acreditamos em Don Vito Corleone!

A brincadeira da frase acima faz referência ao início deste filme do diretor americano Francis Ford Coppola, considerado por muitos como a grande podução do cinema americano dos últimos cinquenta anos. Não é fácil falar de uma obra como essa. Uma realização cinematográfica cuidada nos mínimo detalhes, fruto da parceria entre Coppola e o escritor norte-americano, especializado em livros sobre a máfia, Mario Puzo. Um filme que subverte conceitos ao ser comercial com ritmo lento, tempo característico das obras consideradas “de arte”. Talvez por isso, as cenas de assassinato (as muitas e fantásticas cenas) sejam regidas pela música clássica e melancólica de Nino Rota (também responsável pela trilha do segundo filme da trilogia). Todo esse trabalho que se materializa em tela através de ícones do jeito americano de interpretar como Marlon Brando (inesquecível e vencedor do Oscar por esse filme, que ele não foi receber, obviamente.), o jovem Al Pacino (de olhar marcante), Diane Keaton (na época em que não fazia caretas), James Caan, Robert Duvall, entre outros. A produção recebeu, ainda, o Oscar de melhor filme e melhor roteiro adaptado, em 1973.

Veja quem recebeu o Oscar por Marlon Brando.

Quando olhamos para um bom filme geralmente vemos uma boa história que nos prende e diverte, quando olhamos para um clássico, uma obra que divide eras, vemos novidades a cada nova projeção. Desta última forma, é o olhar que devemos ter sobre O Poderoso Chefão. Você pode ser crítico treinado e afiado ou pode ser uma cinéfilo de primeira viagem, mas a cada novo olhar certamente descobertas serão feitas.

A passagem de poder da família Corleone é o tema central do primeiro episódio da saga. O contexto é a conturbada relação de forças entre “as famílias” de imigrantes italianos que se estabeleceram nos Estados Unidos ao longo das primeiras décadas do século XX. A palavra máfia não aparece neste primeiro episódio e os negócios são tratados sempre com um ar nebuloso, com a clara intenção de separar o mundo luminoso e feliz, da família real, do mundo obscuro e ilegal, dos negócios criminosos. Aliás, é assim que começa o filme. O casamento da filha de Don Vito é repleto de alegria, música, dança, vinho e muita comida. Dentro do seu escritório, num ambiente onde predomina a fotografia escura, o tom baixo e a supremacia dos olhares sobre as palavras, o chefe dos Corleone recebe o coveiro e trata a vida alheia como mercadoria. As palavras são ditas para Corleone: “Eu acredito na América”. Falando isso, o coveiro acredita que o Don irá ajudá-lo a vingar a filha violentada. Essa América, de Don Vito Corleone, é aquela que faz justiça dentro da criminalidade. Aquela em que mesmo um criminoso pode ser um herói.

Quer entender um pouco mais? Veja o programa Cinematografo, gravado em 2008. Com comentários do crítico Pablo Villaça.

Já a América do seus filhos Sonny (James Caan) e Michael (Al Pacino) é outra. O primeiro é um furacão, guiado pela emoção, é violência pura. Sua crença é a “família criminosa”, em nome dela e por ela faz qualquer tipo de coisa. O segundo é a antítese de tudo aquilo que Don Corleone representa. Afastado da família, vive um amor com Kay Adams (Diane Keaton), serve ao exército americano e abomina os negócios em que o pai está envolvido. Por conta disso, O Poderoso Chefão também poderia ser a história de como somos levados a fazer aquilo que não planejamos. Como, as vezes, nossas escolhas são condicionas ao lugar onde fomos criados ou às pessoas que participaram da nossa vida.

Quando Don Corleone tem a vida ameaçada duas são as reações. O esquentado Sonny parte para o enfrentamento, enquanto o cerebral Michael começa a trajetória que o levará, em pouco tempo, a um patamar que ele jamais imaginara. A sua transmutação só pode ser notada por conta do trabalho antológico de Al Pacino. É visível como o olhar de Michael vai perdendo vida cada vez que ele decide pela “família”.

O fato é que nunca houve, nem haverá, uma família como a dos Corleone. Dentro do mundo criminoso Coppola conseguiu construir um épico em que os heróis são os bandidos e os bandidos são mais bandidos ainda. A família Corleone, de Don Vito, possui honra e a defende com sangue, seja ele de quem for. A família Corleone, de Michael, recebe a palavra vingança antes de tudo. Porque foi por vingança que ele decidiu abraçar os “negócios”, é a vingança que faz com que ele amaldiçoe, voluntaria e involuntariamente a vida de todos aqueles que ama. A honra, a vingança, o sangue, no começo de tudo. O terreno fértil onde será erguido o segundo filme da saga.

O Poderoso Chefão é um filme sobre um homem que é guiado pelos fatos, e depois se apodera deles, se transformando em outro homem, pior do que era. É, pois, uma tragédia. Uma belíssima tragédia, mais que americana, humana. Talvez por isso, seja, ainda hoje, um filme atual. Um épico intimista, talvez o único filme que possa levar essa adjetivação. Um obra cinematrográfica completa, onde direção de arte, direção de atores, figurino, fotografia, roteiro e trilha sonora tem papel fundamental e relevante para explicar o caminho de cada personagem. 

O Tango!

É incrível, mas Perfume de Mulher guarda muitas semelhanças com o filme anterior, Um Sonho de Liberdade. Personagens principais com a mesma necessidade de redenção. Uma dupla inesperada que descobre um sentimento verdadeiro de amizade, compreensão e respeito. Uma jornada de descobertas. Em Um Sonho de Liberdade a jornada era dentro de uma penitenciária. Aqui, a jornada é na cidade de Nova York.

O tenente-coronel Frank Slade esntregou-se à solidão e à revolta, depois de ter ficado cego num acidente no quartel onde servia. O filme começa e vemos a vida atual do militar: ele mora isolado, num quarto, na casa da sobrinha. A relação deles dois é péssima. O melhor amigo do Frank é seu copo de whisky (muita gente vai achar a frase poética). Com viagem marcada para o feriado de Ação de Graças, a sobrinha de Frank tenta levá-lo. Em vão. Então, coloca um anúncio no jornal para tenatr arranjar alguém que tome conta do tio enquanto está viajando. Charlie é o candidato único. O primeiro contato é de estranhamento total. O velho militar, cansado da vida, expulsa o seu cuidador aos pontapés. Charlie, porém, é duro na queda. Decide ficar. É então que ele descobre os planos de Frank: passar dias em Nova York, curtindo todas, como se fosse uma despedida da vida.

Frank – Eu tive muitas experiências, sabe? Houve uma época em que podia ver. E vi garotos como estes, até mais jovens que estes, com os braços arrancados, as pernas esmagadas. Mas nada é mais triste que  ter um espírito amputado. Para isso não há prótese. Pensam que estão apenas mandando este esplêndido soldado para casa com o rabo entre as pernas, mas eu digo que estão executando a alma dele. (…)

Mr Task – Sente-se, Sr. Slade

Frank – Eu não terminei. Quando entrei aqui ouvi as palavras, “berço de líderes”. Pois bem, quando o galho quebra, o berço cai.  E caiu aqui. Forjadores de homens, criadores de líderes, cuidado com o tipo de líderes que estão formando. Eu não sei se Charlie fez bem ou mal em se calar.  Eu não sou  juiz ou júri. Mas posso  dizer uma coisa a vocês: ele não trairá ninguém para garantir o seu futuro. E isso, meus amigos, se chama integridade. Se chama coragem. É disso que os líderes deveriam ser feitos. Eu enfrentei encruzilhadas na minha vida. Sempre soube qual era o caminho certo a seguir. Sem exceção, eu sabia. Mas nunca o segui. Sabem por quê? Por que era difícil demais. Agora aqui está o Charlie. Ele chegou a uma encruzilhada. Ele escolheu um caminho. É o caminho certo. É um caminho feito de princípios que formam o caráter. Deixem que ele continue sua jornada. O futuro deste menino está nas mãos de vocês. É um futuro valioso. Acreditem. Não o destruam. Protejam. Abracem. Um dia vão se orgulhar. Eu juro.

O cinema americano sempre trouxe grandes duplas de protagonistas em seus filmes. Talvez por coincidência, talvez por ser uma técnica de roteiro válida, a verdade é que são muitos os casos de personagens que são tese e antítese. Essa dialética também é perceptível nas escolhas dos atores. Aqui, temos um vulcão chamado Al Pacino. Possivelmente no papel da sua vida (ganhou o Oscar de Melhor Ator pela atuação no filme. Foi aplaudido de pé no dia da premiação). Ele de fato é cego. Tudo está correto. Além disso, a amargura, o ódio do Mundo que o seu personagem carrega chegam até o público de forma perfeita, sem qualquer caricatura. Um show! Já Chris O'Donnell é o oposto ideal. Do rosto, doce, passando pela construção de um personagem ingênuo (no que de positiva tem a palavra), porém firme nos seus princípios até chegar ao tom certo, de voz e expressão corporal. Contido e sentimental. 

Além da cena do tango, que fez a fama da partner de Al Pacino, Gabrielle Anwar, outro momento fantástico marca o filme: o cego Frank dirigindo uma Ferrari pelas ruas de Nova York. Viver é isso aí! 

É, porém, na relação entre Frank e Charlie que o filme ganha força. A amizade que surge e que salva a vida do velho ranzinza. E que, de certa forma, solidifica o caráter resoluto do jovem estudante. Uma amizade separada por idades tão diferentes, pelas vidas completamente inconciliáveis, mas que resiste, bravamente, amparada pela força da troca, da completude. O que sobra em um, falta no outro. E é assim que ambos seguem. Depois de uma final de semana que mudou tudo, para sempre. 

Um olhar apaixonado para um jogo que vale milhões!

Algum dos meus poucos leitores já viu como funciona quando um brincalhão mexe com a paixão esportiva de um aficcionado por esporte? Qualquer esporte. Obviamente que, de acordo com a cultura nacional, falamos do futebol. Mas, o filme em questão não fala sobre paixão futebolística. O esporte que está na roda também é um futebol, só que jogado com as mãos. De qualquer forma, é fácil fazer a transposição do enredo desta produção de 1999 para o contexto tupiniquim.

Nós temos o treinador idealista e que ama o jogo, Tony D'Amato (vivido maravilhosamente bem por Al Pacino), a dirigente apaixonada pelo dinheiro, Christina Pagniacci (Cameron Diaz), o famoso ex-atleta em atividade que tenta dar a volta por cima, Jack Rooney (Dennis Quaid) e o novo talento, ainda rebelde e petulante, William Beaman (Jamie Foxx). Essas quatro figuras centrais se movimentam num roteiro de idas e vindas, onde a história não é mais importante do que o tema e o enfoque. O diretor Oliver Stone é o especialista hollywoodiano para filmes polêmicos. Portanto, todo contexto trabalhado possui o centro na forma pouco escrupulosa como os “donos do jogo” tratam os times, os jogadoes e a torcida.

- É uma derrota terrível, Tony. Agora entendo porque embriagava a minha mãe para ver os jogos de futebol.

- Este tipo de jogo me faz querer saltar de uma janela. Pode ver isto um bilhão de vezes, Christina, mas num domingo qualquer..."Ou vence ou perde. A questão é: pode vencer ou perder como um homem?" Dizia o meu pai muitas vezes. Na verdade, eu disse isso. Mas nunca aguentava perder.

- E o Julian não resistiu na luta|pelo seu bônus das jardas.

- Culpe a mim, não ao Julian.|Essa decisão foi minha.

- Eu sei que foi, Tony. São quatro seguidas. Esta temporada é um desastre. Sem as finais, não há mais dinheiro das televisões. Está vendo isto? Eles querem a sua cabeça.

- O seu pai iria rir deles. Este time é bom. Atacamos, vencemos. Pressionamos, vencemos. Penetramos, vencemos. Façam-o o mais duro que seja possível fazer! E sejam assim em tudo. Lutem até à morte.

- É disso que estou falando. Lutem até à morte. O meu pai dizia: “Não há intensidade,  não há vitória. " Onde raios está a sua intensidade, Tony?! Há quatro anos ganhamos|a Taça Pantheon! Eu estava lá, lembra-se?| Agora, oque nós somos? Somos um time de segunda,|a verdade é essa.

O fenômeno do futebol americano nos Estado Unidos pode ser medido pelo valor de um comercial no Superbowl, como é conhecida a final entre os dois melhores times da temporada. Acontece que por mais negócios que existam dentro de um esporte que atingiu o ápice do profissionalismo, sempre haverá um embate com os apaixonados. No meio da batalha técnica que o filme mostra – o time do técnico Tony D`Amato enfrente uma crise sem precedentes – existe uma batalha entre o olhar apaixonado, do próprio treinador D`Amato e o olhar frio e calculista dos lucros, protagonizado pela antagonista do treinador, a administradora do time, Christina Pagniacci.

Sentimos até falta de ar com as cenas das partidas. Câmera nervosa, seguindo a bola e a movimentação dos jogadores. Temos a autêntica e genuína sensação de participar dos jogos. Se você não entende nada de futebol americano, não ligue. O filme fala sobre paixão e razão. Superação e perecimento. Os temas, como vemos, são universais. A frase lapidar da produção é dita por Tony D`Amato: “num domingo qualquer ou você vence ou você perde”, a questão central é como você faz isso? A experiência pode ser ampliada para outras áreas da vida. Ganhar ou perder faz realmente parte de tudo que nos cerca, digerir a derrota ou a vitória é que são elas. Durante as duas horas e meia de filmes, a gente acaba aprendendo a perder e, principalmente, a ganhar.

Temos o direito de escolher! Devemos esperar as consequências.

–  Escute aqui, vou te dar algumas informações sobre Deus. Deus gosta de observar. Ele é um gozador. Pense. Ele dá instintos ao homem. Ele dá a você esse extraordinário dom, e o que faz depois? Eu juro, para a própria diversão dele, para sua própria comédia cósmica particular, ele cria regras contrárias. É a maior piada de todas. Olhe, mas não toque. Toque, mas não prove. Prove. Não engula. E, enquanto você pula de um pé para o outro, o que Ele faz? Ele fica se mijando de tanto rir. Ele é um sacana. Um sádico. Ele é um patrão ausente. Adorar isso? Nunca

– “É melhor reinar no inferno que servir no céu”, não é?

–  Por que não? Estou aqui com o meu nariz no chão desde que tudo começou. Eu nutri cada sensação que o homem foi inspirado a ter. Eu me preocupei com seus desejos e nunca o julguei. Por quê? Porque eu jamais o rejeitei, apesar de suas imperfeições. Eu sou um fã do homem! Eu sou um humanista. Talvez o último humanista. Quem, em sã consciência, poderia negar que o século XXI foi inteirinho meu? O século todo! Todo! Meu! Estou no topo, Kevin. É a minha vez agora. É a nossa vez.

Travestido de filme de terror o Advogado do Diabo é, na verdade, um filme sobre o livre arbítrio e suas consequências. Vemos na tela uma profusão de caminhos duplos e escolhas que o personagem principal deve fazer.

Kevin Lomax (Keanu Reeves) é um advogado que trabalha em uma cidade no interior da Flórida. Casado com Mary Ann (Charlize Theron), ele vive uma vida sem maiores luxos, porém é feliz ao lado da mulher. Conhecido na cidade por ser o advogado que nunca perdeu um caso. Por conta da fama que construiu ele recebe um convite para trabalhar no escritório de John Milton (Al Pacino – perfeito!), o maior da cidade de Nova York. Seduzidos pela promessa de mais dinheiro e maior status, o jovem casal aceita o convite.

- Sei que você tem talento. Já sabia antes de você chegar. Só me preocupa a outra coisa.

- Que coisa?

- A pressão. A pressão muda tudo. Existem pessoas que quanto mais pressionadas, mais se concentram. Há outras que se dobram. Consegue ter o talento quando precisa dele? O trabalho termina no prazo? Consegue dormir?

- Quando falamos de dinheiro?

- Dinheiro? Isso é o mais fácil.

A ida ou não para a cidade grande é a primeira escolha da nova vida dos Lomax. Rapidamente, Kevin se vê obrigado a mergulhar de cabeça no trabalho. Situações surgem e ele não consegue mais se afastar da nova rotina. Mais trabalho, menos convivência com a mulher. Primeira consequência de uma decisão tomada. A relação começa a sofrer um desgaste e Mary Ann inicia um processo quase irreversível de depressão.

Um dos pontos mais interessantes do filme é que os momentos de escolha são colocados de diferentes formas. Por vezes vemos as situações claramente representadas, em outros momentos aparecem sugestões. Uma cena emblemática do filme: Kevin, sua mãe e Mary Ann sobem no mesmo elevador que John Milton e mais duas mulheres. A família Lomax sai do elevador primeiro, porém John chama por Kevin e, quando somente ele está olhando, faz um convite para que ele vá até seu apartamento. No mesmo instante as duas mulheres começam a trocar carícias, enquanto John insiste no convite. A tentação não é apenas para aquela situação, mas um resumo de toda luxúria que já rodeia o jovem advogado. Sem perceber, ele é jogado (junto com a mulher) numa rede de ganância e inveja.

- Tenho de voltar, Kevin. Sinto a falta da igreja.

- Isto é Nova Iorque. Deve haver aqui umas 20.000 igrejas. É só escolher.

- Trata melhor a Mary Ann. Ela não está bem. Este lugar não é bom para ela.

- Então fique. Cuide dela, já que está tão preocupada. Ajude-me.

- Posso levá-la para casa, se você deixar.

- Esta é a casa dela. Entendeu? É aqui que moramos. Eu não volto para Gainesville. Inacreditável.

- "Larga é a porta... e espaçoso o caminho que conduz à perdição.

- É cedo para ouvir o sermão. Tenho de ir trabalhar. Faça o que bem entender.

Kevin á alertado sobre as escolhas que anda fazendo. Esse é o papel exercido pela sua mãe. A figura de uma mãe religiosa não poderia ser mais adequada. Kevin não escuta os conselhos dela, assim como todos nós não escutamos conselhos quando eles surgem dos lugares mais óbvios. Sempre procuramos conselhos em figuras misteriosas por quem nutrimos uma certa idolatria (pela posição social que ocupam, pelo sucesso que alcançaram ou simplesmente pelo dinheiro que possuem). Ouvir conselhos de uma mãe, ainda por cima “carola” da igreja? Quem nunca desdenhou de um conselho desses?

“Eu sei por que é que isto está a acontecendo. É melhor você dormir. É o dinheiro. Dinheiro de sangue. Nós dois o aceitamos. Sabíamos. Era ganhar e ficar com o dinheiro.

Sabíamos que eles eram culpados. Mas você continuava ganhando, uma depois da outra. Sou incapaz de me olhar ao espelho. Vejo um monstro.”

Cada escolha, cada livre convencimento do personagem principal não é induzido pela gama de abutres que o cerca (quando estão tomadas pelo pecado e pelos sentimentos negativos os personagens ganham feições assustadoras, por segundos). Todas as decisões são tomadas por ele mesmo. Ganância, vaidade, egoísmo etc, somos capazes de unir os piores sentimentos para convencermos a nós mesmos e aos outros. Cegos, não percebemos que o livre arbítrio é um teste, uma prova que acontece centenas de vezes durante os dias que vivemos. Para decidir certo, o segredo é antecipar os resultados em nossa cabeça. Escolher diversos caminhos e saber diferenciar os bons daqueles que foram motivados por sentimentos ruins. E, acima de tudo, é preciso saber que as más escolhas voltam para nos atormentar.